De tant en tant, els mitjans de comunicació obsessionen el públic amb informes de quantitats discogràfiques pagades per una obra d'art. I la imatge més cara durant un temps es converteix en la principal notícia als mitjans mundials.
La correcció de la pregunta sobre la pintura més valuosa és dubtosa, però una de les respostes pot ser aquesta: l'import rècord pagat per la pintura a mitjan estiu de 2015 és de 300 milions de dòlars. A finals de febrer d’aquest any, la família del col·leccionista suís Rudolf Shteikhlin els va rebre pel quadre de Paul Gauguin “Quan és el casament?”
Paul Gauguin, "Quan és el casament?" (1891) - 300 milions
Paul Gauguin (1848-1903) ha estat buscant un paradís terrenal tota la seva vida, no corromput per la civilització moderna. Al principi li va semblar que l'havia trobat a les illes d'Oceania, a Tahití. Era una persona important per als illencs, estava casat amb la bellesa Tekhaaman de 13 anys, que es va convertir en el model de moltes de les pintures del mestre; va retratar a la seva futura esposa i la seva amiga en la imatge "Quan és el casament?" (1892). Gauguin no va trobar el paradís a Tahití, posant fi a la seva vida en malalties i pobresa, però va tenir un enorme impacte en el món de les belles arts.
La família reial de Qatar ha destinat més de mil milions de dòlars al departament museístic de Qatar per crear una col·lecció de pintura europea i, el 2016, la tela de Gauguin, la pintura més cara comprada en una subhasta privada, passarà a ser propietat del museu Qatar. Una part dels fons assignats -274 milions- va ser gastat el 2011 als "Jugadors en cartes" de Paul Cezanne, que va ser un rècord fins al 2015.
Paul Cezanne, “Jugadors de cartes” (1892) - 274 milions
De 1890 a 1895, Cezanne va crear un cicle de cinc quadres que representaven diferents moments del joc de cartes. Les pintures del gran francès, que va tenir una influència tremenda sobre tots els artistes notables del segle XX, el mestre, anomenat el precursor de l'avantguarda, en particular el cubisme, sempre han estat especialment apreciats pels col·leccionistes de col·leccions privades i estatals.
Al 2011, només una de les cinc pintures del cicle romania en una col·lecció privada i va entrar a la part superior de les pintures més cares del món després d’un tracte amb representants de l’emir Qatarí.
Mark Rothko, "No. 6. Purple, Green, Red" (1951) - 186 milions
Va néixer el 1903 en una petita ciutat als voltants del Bàltic de l'Imperi rus, i es parlava en idiomes a la família. Quan Mark només tenia deu anys, la seva família va emigrar als Estats Units, i va passar tota la seva vida a Amèrica. Allà, la seva obra es va convertir en un símbol de pintura nova, l'expressionisme abstracte. Des de les teles desaparegudes, la figuració va desaparèixer, el punt àlgid de l'obra de Rothko va ser "una simple expressió d'un pensament complex": composicions enormes de camps de colors, una de les quals el 2010 es va conèixer com la pintura més cara de Rothko.
El comprador es considera el multimilionari rus D. Rybolovlev, i aviat va iniciar un procés contra el venedor: el famós distribuïdor d'art Yves Bouvier. La principal queixa contra l’empresari, coneguda per la seva impuresa, va ser una sobrevaloració desorbitant. De fet, la foto de la pintura més cara del món (en aquell moment) era perplex, especialment per a aquells que poc interessen les tendències modernes de les belles arts. Les històries de fang al voltant de les creacions conceptuals de Rothko s’anomenen simbòliques: l’artista es va suïcidar el 1970 després d’un divorci difícil i d’una malaltia incurable que va començar.
Pablo Picasso, “Dones algerianes, versió O” (1955) - 179 milions
Entre els artistes que les seves obres figuren a la part superior de les pintures més cares de la història, ocupa un lloc especial Pablo Picasso (1881-1973).Durant una llarga vida plena d’alta inspiració, va crear un gran nombre de pintures, dibuixos, escultures, però qualsevol mínim esbós realitzat per l’enginyosa mà del fundador del cubisme ha estat sempre objecte de desitjos de col·leccionistes privats i museus estatals situats arreu del món.
El 1954-55, el mestre va escriure una sèrie de "dones algerianes" de 15 pintures, que va designar amb lletres d'A a O, i la darrera imatge d'aquest cicle va ser reconeguda com la seva apoteosi. Avui és la pintura més cara de Picasso. Aquesta cosa de la gran avantguarda va ser una de les seves creacions més significatives, quedant en possessió privada. En ell, Picasso va retre homenatge a tots els grans pintors als quals va admirar el meravellós món de l’Orient: Rubens, E. Delacroix, Matisse i molts altres.
Venuda al maig de 2015 a la subhasta de CHRISTIE, aquesta obra mestra de l'artista més famós del segle XX és la pintura més cara del món que ha deixat una subhasta oberta.
Jackson Pollock, "No. 5" (1948) - 165 milions
Pel que fa a l’obra de Jackson Pollock (1912-1956), crítics i artistes es van dividir a l’instant en dos camps irreconciliables. Per a alguns, que és un símbol de la mort de la pintura com a fenomen d'art, van considerar que la seva composició era un producte d'atzar, que va excloure el paper de l'artista - creador. D’altres el van convertir en el líder i el banderí de l’expressionisme abstracte: la tendència líder en la pintura no figurativa. Fins i tot a les pintures més caòtiques pel mètode d’aplicar colors, van veure un significat profund, en el qual el propi artista va insistir.
Una xapa de tauler de fibra, que encara és l'estàndard en la producció de materials de construcció de xapa, esquitxats i tacats de pintura, així és com semblaven les pintures contemporànies més cares durant molt de temps. El "número 5" es va convertir en una obra d'art, al voltant de la qual es van formar moltes omissions, es va amagar del públic durant molt de temps i va ser posada a la subhasta quan les coses de Pollock van esdevenir una raresa per als col·leccionistes. El fet de la compra i l’import pagat està reduït en misteri, tot no ho confirma del tot les parts de la transacció: el famós productor de Hollywood David Geffen i el misteriós col·leccionista mexicà.
Willem de Cunning, dona III (1951-1953) - 162,4 milions de dòlars
El pintor i escultor holandès Willem de Kooning (1904-1997) és un altre brillant representant de l'expressionisme abstracte, una figura icònica de l'avantguarda artística del segle XX. La seva pintura va conservar un contingut figuratiu durant molt de temps, però les imatges de les persones es van familiaritzar, un objecte al qual l'espectador va atribuir el seu significat especial, atret exclusivament per la tècnica emocional de la pintura.
El llenç del cicle dedicat a la imatge de la natura femenina nua, per voluntat del destí, va resultar estar al Museu d’Art Modern de Teheran. La Revolució Islàmica de Iran a 1979 es va sotmetre a una revisió, incloent l'exposició d'aquest museu.
La imatge de l'avantguarda holandesa no entrava en els cànons prescrits pels partidaris de l'Aiatollah Khomeini, i fins al 1994 es trobava en botigues llunyanes. David Geffen va comprar l’obra mestra de De Cunning i la va comprar a l’Iran. El 2006 va ser venuda i entrada a la llista, que recull les pintures més cares d’artistes –artistes d’avantguarda del segle XX.
Pablo Picasso, El somni (1932) - 158,5 milions
El major col·leccionista de Wall Street, Stephen Cohen, va acceptar comprar aquest llenç amb el seu anterior propietari - Steve Winnie - el 2006. 
Winnie, propietària del casino, va danyar greument la tela com a conseqüència d'un accident, i el tracte va tenir lloc només 7 anys després, després d'una profunda restauració d'aquesta obra sorprenentment bella.
Gustav Klimt, "Retrat d'Adele Bloch-Bauer I" (1907) - 158,4 milions
Si la trama requeria una imatge masculina, amagava o amagava la cara, per a Gustav Klimt (1862-1918), el tema principal en l’art i el tema del culte a la vida era la dona. El mestre austríac va deixar una enorme empremta en un dels estils més refinats i harmònics: el modernisme del començament del segle XX, la seva varietat més brillant: la secessió de Viena.Klimt és l’autor de pintures que suposaven un repte a la moral pública d’aquella època, que no amagava la profunda admiració de la dona darrere de l’impressionant efecte decoratiu.
"Mona Lisa austríaca", "Golden Adele": es deia aquesta fantàstica imatge. Fa referència al període "daurat" de l'obra de l'artista i és considerat per molts com el seu assoliment més alt. La història del llenç és dramàtica. Després que Àustria fos annexionada pels nazis, el llenç va ser expropiat com a part de tota la fortuna de Ferdinand Bloch-Bauer, el marit representat al retrat d'Adele, que va fugir a Suïssa. Només el 2005, la seva hereva (la neboda de Maria Altman) va aconseguir tornar el retrat de la seva propietat entre cinc quadres, el cost total dels quals era astronòmic. "Adele d'or" d'ells és la imatge més cara. Al món hi ha poques coses més adequades al nom.
