Von Zeit zu Zeit verfolgen die Medien die Öffentlichkeit mit Berichten über Rekordbeträge, die für ein Kunstwerk gezahlt wurden. Und das teuerste Bild seit einiger Zeit wird zur Hauptnachricht in den Weltmedien.
Die Richtigkeit der Frage nach dem wertvollsten Gemälde ist zweifelhaft, aber eine der Antworten könnte dies sein: Der Rekordbetrag, der für das Gemälde Mitte Sommer 2015 gezahlt wurde, beträgt 300 Millionen USD. Ende Februar dieses Jahres hat die Familie des Schweizer Sammlers Rudolf Shteikhlin sie für Paul Gauguins Gemälde „Wann ist die Hochzeit?“ Erhalten.
Paul Gauguin, "Wann ist die Hochzeit?" (1891) - 300 Millionen
Paul Gauguin (1848-1903) hat sein ganzes Leben lang nach einem irdischen Paradies gesucht, das nicht durch die moderne Zivilisation zerstört wurde. Zuerst schien es ihm, dass er ihn auf den Inseln Ozeaniens in Tahiti gefunden hatte. Er war ein wichtiger Mensch für die Inselbewohner, er war mit der 13-jährigen Schönheit Tekhaaman verheiratet, die zum Vorbild für viele Gemälde des Meisters wurde. Auf dem Bild „Wann ist die Hochzeit?“ (1892) porträtierte er seine zukünftige Frau und ihre Freundin. Gauguin hat auf Tahiti kein Paradies gefunden, was sein Leben in Krankheit und Armut endete, aber einen enormen Einfluss auf die Welt der schönen Künste hatte.
Die königliche Familie von Katar hat mehr als eine Milliarde Dollar für die Museumsabteilung von Katar bereitgestellt, um eine Sammlung europäischer Gemälde zu schaffen. 2016 wird Gauguins Leinwand, das teuerste Gemälde, das auf einer privaten Auktion gekauft wurde, endgültig Eigentum des Katar-Museums. Ein Teil der zugewiesenen Mittel - 274 Millionen - wurde 2011 für "Players in Cards" von Paul Cezanne ausgegeben, was bis 2015 ein Rekord war.
Paul Cezanne, "Kartenspieler" (1892) - 274 Millionen
Von 1890 bis 1895 schuf Cezanne einen Zyklus von fünf Gemälden, die verschiedene Momente des Kartenspiels darstellten. Die Gemälde des großen Franzosen, der einen enormen Einfluss auf jeden namhaften Künstler des 20. Jahrhunderts hatte, den Meister, der als Vorläufer der Avantgarde, insbesondere des Kubismus, bezeichnet wurde, wurden von Sammlern privater und staatlicher Sammlungen immer besonders geschätzt.
Bis 2011 befand sich nur eines der fünf Gemälde des Zyklus in einer Privatsammlung, und nach einem Deal mit Vertretern des Emirats von Katar stieg sie unter die teuersten Gemälde der Welt.
Mark Rothko, "Nr. 6. Lila, Grün, Rot" (1951) - 186 Millionen
Er wurde 1903 in einer kleinen Stadt am baltischen Stadtrand des Russischen Reiches geboren und in der Familie wurde Jiddisch gesprochen. Als Mark erst 10 Jahre alt war, wanderte seine Familie in die USA aus und er verbrachte sein ganzes Leben in Amerika. Dort wurde sein Werk zum Symbol für neue Malerei, abstrakten Expressionismus. Von den verschwundenen Leinwänden war der Höhepunkt von Rothkos Werk „ein einfacher Ausdruck eines komplexen Gedankens“ - riesige Kompositionen aus Farbfeldern, von denen eines 2010 als das teuerste Gemälde von Rothko bekannt wurde.
Der Käufer gilt als russischer Milliardär D. Rybolovlev, und er leitete bald ein Verfahren gegen den Verkäufer ein - den berühmten Kunsthändler Yves Bouvier. Die Hauptbeschwerde gegen den Geschäftsmann, der für seine Unsauberkeit bekannt war, war eine exorbitante Überbewertung. In der Tat war das Foto des teuersten Gemäldes der Welt (zu dieser Zeit) verwirrend, insbesondere für diejenigen, die sich wenig für die modernen Tendenzen der bildenden Kunst interessieren. Die schlammigen Geschichten um Rothkos konzeptuelle Kreationen werden als symbolisch bezeichnet: Der Künstler beging 1970 nach einer schwierigen Scheidung und einer unheilbaren Krankheit, die begann, Selbstmord.
Pablo Picasso, "Algerische Frauen, Version O" (1955) - 179 Millionen
Unter den Künstlern, deren Werke zu den teuersten Gemälden der Geschichte gehören, nimmt Pablo Picasso (1881-1973) einen besonderen Platz ein.Für ein langes Leben voller Inspiration schuf er eine Vielzahl von Gemälden, Zeichnungen, Skulpturen, aber jede kleinste Skizze, die von der genialen Hand des Begründers des Kubismus angefertigt wurde, war schon immer Gegenstand des Wunsches privater Sammler und staatlicher Museen auf der ganzen Welt.
In den Jahren 1954-55 schrieb der Meister eine Serie von „Algerierinnen“ mit 15 Gemälden, die er mit Buchstaben von A bis O bezeichnete, und das neueste Bild dieses Zyklus wurde als Apotheose, Höhepunkt, anerkannt. Heute ist es das teuerste Gemälde von Picasso. Diese Sache der großen Avantgarde war eine seiner bedeutendsten Kreationen und blieb in Privatbesitz. Darin würdigte Picasso alle großen Maler, die er die wunderbare Welt des Ostens bewunderte: Rubens, E. Delacroix, Matisse und viele andere.
Dieses Meisterwerk des berühmtesten Künstlers des 20. Jahrhunderts, das im Mai 2015 bei CHRISTIE'S versteigert wurde, ist das teuerste Gemälde der Welt, das noch nicht versteigert wurde.
Jackson Pollock, "No. 5" (1948) - 165 Millionen
In Bezug auf die Arbeit von Jackson Pollock (1912-1956) wurden Kritiker und Künstler sofort in zwei unvereinbare Lager aufgeteilt. Für einige ist er ein Symbol für den Tod der Malerei als Phänomen der Kunst, sie betrachteten seine Komposition als ein Produkt des Zufalls, das die Rolle des Künstlers - Schöpfers ausschloss. Andere machten ihn zum Anführer und Banner des abstrakten Expressionismus - der führende Trend in der nicht-figurativen Malerei. Selbst in den chaotischsten Gemälden, in denen Farben verwendet wurden, sahen sie eine tiefe Bedeutung, auf die der Künstler selbst bestand.
Eine Faserplatte, nach wie vor der Standard bei der Herstellung von Plattenbaustoffen, bespritzt und mit Farbe gebeizt - so sahen die teuersten zeitgenössischen Gemälde lange Zeit aus. "No. 5" wurde zu einem Kunstwerk, um das sich eine Menge Auslassungen bildeten, das lange Zeit vor der Öffentlichkeit verborgen und zur Versteigerung angeboten wurde, als Pollocks Sachen zu einer Rarität für Sammler wurden. Die Tatsache des Kaufs und des bezahlten Betrags ist rätselhaft - alles wird von den Parteien der Transaktion nicht vollständig bestätigt: dem berühmten Hollywood-Produzenten David Geffen und dem mysteriösen mexikanischen Sammler.
Willem de Cunning, Frau III (1951-1953) - 162,4 Millionen US-Dollar
Der niederländische Maler und Bildhauer Willem de Kooning (1904-1997) ist ein weiterer strahlender Vertreter des abstrakten Expressionismus, einer Ikone der künstlerischen Avantgarde des 20. Jahrhunderts. Seine Malerei behielt lange Zeit einen gegenständlichen Inhalt, aber die Bilder von Menschen wurden bekannt, ein Gegenstand, dem der Betrachter seine besondere Bedeutung beimaß, der ausschließlich von der emotionalen Technik der Malerei angezogen wurde.
Die Leinwand aus dem Zyklus, der dem Bild der nackten weiblichen Natur nach dem Willen des Schicksals gewidmet ist, befand sich im Museum of Modern Art in Teheran. Die islamische Revolution 1979 im Iran wurde einer Überprüfung unterzogen, einschließlich der Ausstellung dieses Museums.
Das Bild der niederländischen Avantgarde passte nicht zu den von den Anhängern von Ayatollah Khomeini vorgeschriebenen Kanonen und lag bis 1994 in fernen Läden. David Geffen kaufte das Meisterwerk von de Cunning und kaufte es aus dem Iran. Im Jahr 2006 wurde es verkauft und in die Liste der teuersten Gemälde von Künstlern aufgenommen - Avantgarde-Künstler des 20. Jahrhunderts.
Pablo Picasso, Der Traum (1932) - 158,5 Millionen
Stephen Cohen, der größte Wall Street-Sammler, erklärte sich 2006 bereit, diese Leinwand zusammen mit seinem Vorbesitzer Steve Winnie zu kaufen. 
Winnie, der das Casino gehörte, beschädigte die Leinwand infolge eines Unfalls schwer, und der Deal fand erst 7 Jahre später nach einer gründlichen Restaurierung dieser erstaunlich schönen Arbeit statt.
Gustav Klimt, "Porträt von Adele Bloch-Bauer I" (1907) - 158,4 Millionen
Wenn die Handlung ein Männerbild erforderte, versteckte er sein Gesicht - für Gustav Klimt (1862-1918) war das Hauptthema in der Kunst und das Thema der Anbetung im Leben eine Frau. Der österreichische Meister hinterließ große Spuren in einem der raffiniertesten und harmonischsten Stile - der Moderne zu Beginn des 20. Jahrhunderts, ihrer hellsten Variante - der Wiener Secession.Klimt ist der Autor von Gemälden, die eine Herausforderung für die öffentliche Moral jener Zeit darstellten und die tiefe Bewunderung der Frau hinter der erstaunlichen dekorativen Wirkung nicht verbargen.
"Österreichische Mona Lisa", "Goldene Adele" - so hieß dieses fantastische Bild. Es bezieht sich auf die "goldene" Periode des Künstlers und wird von vielen als seine höchste Errungenschaft angesehen. Die Geschichte der Leinwand ist dramatisch. Nach der Annexion Österreichs durch die Nationalsozialisten wurde die Leinwand als Teil des gesamten Vermögens von Ferdinand Bloch-Bauer enteignet - dem Ehemann, der auf dem Porträt der in die Schweiz geflohenen Adele abgebildet ist. Erst im Jahr 2005 gelang es seiner Erbin - Maria Altmans Nichte -, das Porträt ihrer Tante unter fünf Gemälden, deren Gesamtkosten astronomisch waren, auf ihren Besitz zurückzuführen. "Golden Adele" von ihnen ist das teuerste Bild. In der Welt gibt es nur wenige Dinge, die dem Namen angemessener sind.
