Από καιρό σε καιρό, τα μέσα ενημέρωσης στοιχειώνουν το κοινό με αναφορές των ποσών που καταβάλλονται για ένα έργο τέχνης. Και η πιο ακριβή εικόνα για λίγο γίνεται η κύρια είδηση στα παγκόσμια μέσα ενημέρωσης.
Η ορθότητα της ερώτησης σχετικά με τον πιο πολύτιμο πίνακα είναι αμφίβολη, αλλά μία από τις απαντήσεις μπορεί να είναι αυτή: το ρεκόρ που πληρώθηκε για τη ζωγραφική στα μέσα του καλοκαιριού του 2015 είναι 300 εκατομμύρια δολάρια. Στα τέλη Φεβρουαρίου του τρέχοντος έτους, η οικογένεια του ελβετικού συλλέκτη Rudolf Shteikhlin τους έλαβε για τη ζωγραφική του Paul Gauguin "Πότε είναι ο γάμος;"
Paul Gauguin, "Πότε είναι ο γάμος;" (1891) - 300 εκατομμύρια
Ο Paul Gauguin (1848-1903) ψάχνει για έναν επίγειο παράδεισο σε όλη του τη ζωή, που δεν έχει καταστραφεί από τον σύγχρονο πολιτισμό. Αρχικά τον φάνηκε ότι τον βρήκε στα νησιά της Ωκεανίας, στην Ταϊτή. Ήταν ένα σημαντικό πρόσωπο για τους νησιώτες, ήταν παντρεμένος με την 13χρονη ομορφιά Tekhaaman, που έγινε το πρότυπο πολλών από τα έργα του κυρίου - απεικόνιζε τη μελλοντική του γυναίκα και τον φίλο της στην φωτογραφία "Πότε είναι ο γάμος;" (1892). Ο Gauguin δεν βρήκε παράδεισο στην Ταϊτή, τελειώνοντας τη ζωή του σε ασθένειες και φτώχεια, αλλά με τεράστιο αντίκτυπο στον κόσμο της καλής τέχνης.
Η βασιλική οικογένεια του Κατάρ έχει διαθέσει πάνω από ένα δισεκατομμύριο δολάρια στο μουσειακό τμήμα του Κατάρ για να δημιουργήσει μια συλλογή ευρωπαϊκής ζωγραφικής και το 2016 ο καμβάς του Gauguin, ο ακριβότερος ζωγράφος που αγοράστηκε σε ιδιωτική δημοπρασία, θα γίνει τελικά ιδιοκτησία του Μουσείου του Κατάρ. Μέρος των κονδυλίων που διατέθηκαν - 274 εκατομμύρια - δαπανήθηκαν το 2011 στον "Παίκτες στις κάρτες" του Paul Cezanne, το οποίο ήταν ρεκόρ μέχρι το 2015.
Paul Cezanne, "Οι παίκτες καρτών" (1892) - 274 εκατομμύρια
Από το 1890 έως το 1895, η Cezanne δημιούργησε έναν κύκλο πέντε έργων ζωγραφικής που απεικονίζουν διαφορετικές στιγμές του παιχνιδιού καρτών. Οι πίνακες του μεγάλου Γάλλου, ο οποίος είχε τεράστια επίδραση σε κάθε αξιόλογο καλλιτέχνη του 20ού αιώνα, ο πλοίαρχος, ο οποίος ονομαζόταν πρόδρομος της πρωτοπορίας, και ιδιαίτερα του κυβισμού, ήταν πάντα ιδιαίτερα ευπρόσδεκτος από τους συλλέκτες ιδιωτικών και κρατικών συλλογών.
Μέχρι το 2011, μόνο μία από τις πέντε ζωγραφιές του κύκλου παρέμεινε σε ιδιωτική συλλογή και μπήκε στην κορυφή των πιο ακριβά έργα ζωγραφικής στον κόσμο μετά από μια συμφωνία με πληρεξούσια του Qatari emir.
Mark Rothko, "Όχι 6. Μωβ, Πράσινο, Κόκκινο" (1951) - 186 εκατομμύρια
Γεννήθηκε το 1903 σε μια μικρή πόλη στα προάστια της Ρωσικής Αυτοκρατορίας της Βαλτικής και στην οικογένεια μιλήθηκε ο Γίντις. Όταν ο Mark ήταν μόλις 10 ετών, η οικογένειά τους μετανάστευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες και πέρασε όλη του την ζωή στην Αμερική. Εκεί, το έργο του έγινε σύμβολο νέας ζωγραφικής, αφηρημένου εξπρεσιονισμού. Από την απεικόνιση των καμβάδων εξαφανίστηκε, η κορυφή του έργου του Ρόθκο ήταν «μια απλή έκφραση μιας περίπλοκης σκέψης» - τεράστιες συνθέσεις από το χρώμα, ένα από τα οποία το 2010 έγινε γνωστό ως το πιο ακριβό έργο του Rothko.
Ο αγοραστής θεωρείται ρώσος δισεκατομμυριούχος D. Rybolovlev, και σύντομα ξεκίνησε διαδικασία εναντίον του πωλητή - ο διάσημος έμπορος τέχνης Yves Bouvier. Η κύρια καταγγελία κατά του επιχειρηματία, γνωστή για την ασάφεια του, ήταν μια υπερβολική υπερεκτίμηση. Πράγματι, η φωτογραφία της πιο ακριβής ζωγραφικής στον κόσμο (εκείνη την εποχή) ήταν περίπλοκη, ειδικά για εκείνους που ενδιαφέρονται ελάχιστα για τις σύγχρονες τάσεις της τέχνης. Οι λασπώδεις ιστορίες γύρω από τις εννοιολογικές δημιουργίες του Rothko ονομάζονται συμβολικές: ο καλλιτέχνης αυτοκτόνησε το 1970 μετά από ένα δύσκολο διαζύγιο και μια ανίατη ασθένεια που άρχισε.
Pablo Picasso, "Αλγερινές γυναίκες, Έκδοση Ο" (1955) - 179 εκατομμύρια
Μεταξύ των καλλιτεχνών των οποίων τα έργα αναφέρονται στην κορυφή των πιο ακριβά έργα ζωγραφικής στην ιστορία, ο Pablo Picasso (1881-1973) κατέχει μια ιδιαίτερη θέση.Για μια μακρά ζωή γεμάτη μεγάλη έμπνευση, δημιούργησε έναν τεράστιο αριθμό ζωγραφικών έργων, σχεδίων, γλυπτών, αλλά κάθε παραμικρό σκίτσο που έκανε το περίεργο χέρι του ιδρυτή του κυβισμού ήταν πάντα το θέμα της επιθυμίας των ιδιωτικών συλλεκτών και των κρατικών μουσείων που βρίσκονται σε όλο τον κόσμο.
Το 1954-55, ο δάσκαλος έγραψε μια σειρά από «Αλγερινές γυναίκες» 15 ζωγραφικών έργων, τις οποίες χαρακτήρισε με επιστολές από Α έως Ο, και η τελευταία εικόνα αυτού του κύκλου αναγνωρίστηκε ως αποκομιδή του. Σήμερα είναι η πιο ακριβή ζωγραφική του Πικάσο. Αυτό το πράγμα της μεγάλης πρωτοπορίας ήταν μία από τις σημαντικότερες δημιουργίες του, παραμένοντας σε ιδιωτική κατοχή. Σε αυτό, ο Πικάσο πλήρωσε όλους τους μεγάλους ζωγράφους τους οποίους θαύμαζε τον θαυμάσιο κόσμο της Ανατολής: Ρούμπενς, Ε. Ντελακροί, Ματίς και πολλούς άλλους.
Πωλημένο το Μάιο του 2015 στη δημοπρασία της ΧΡΙΣΤΙΑΣ, αυτό το αριστούργημα του πιο διάσημου καλλιτέχνη του 20ου αιώνα είναι η πιο ακριβή ζωγραφική στον κόσμο που άφησε ανοιχτή δημοπρασία.
Jackson Pollock, "Νο. 5" (1948) - 165 εκατομμύρια
Όσον αφορά το έργο του Τζάκσον Πόλοκ (1912-1956), οι κριτικοί και οι καλλιτέχνες χωρίστηκαν αμέσως σε δύο στρατόπεδα ασυμβίβαστα. Για μερικούς, είναι σύμβολο του θανάτου της ζωγραφικής ως φαινόμενο της τέχνης, θεωρούν τη σύνθεση του ως τυχαίο προϊόν, γεγονός που αποκλείει το ρόλο του καλλιτέχνη-δημιουργού. Άλλοι τον έκαναν ηγέτη και έμπνευση του αφηρημένου εξπρεσιονισμού - η κορυφαία τάση της μη εικονιστικής ζωγραφικής. Ακόμη και στις πιο χαοτικές ζωγραφιές με τη μέθοδο της εφαρμογής των χρωμάτων, είδαν ένα βαθύ νόημα, το οποίο ο ίδιος ο καλλιτέχνης επέμενε.
Ένα φύλλο από ινοσανίδες, που εξακολουθεί να είναι το πρότυπο στην παραγωγή πλαστικών οικοδομικών υλικών, έχει κατακρημνιστεί και χρωματίσει με βαφή - έτσι φαινόταν σαν τα πιο ακριβά σύγχρονα έργα ζωγραφικής για μεγάλο χρονικό διάστημα. Το "Νο. 5" έγινε έργο τέχνης, γύρω από το οποίο σχηματίστηκαν πολλές παραλείψεις, κρύφτηκε από το κοινό για μεγάλο χρονικό διάστημα και τέθηκε σε δημοπρασία όταν τα πράγματα του Pollock έγιναν σπάνια για τους συλλέκτες. Το γεγονός της αγοράς και το ποσό που καταβάλλεται περιβάλλεται από μυστήριο - τα πάντα δεν επιβεβαιώνονται πλήρως από τα μέρη της συναλλαγής: ο διάσημος παραγωγός του Χόλιγουντ David Geffen και ο μυστηριώδης συλλέκτης του Μεξικού.
Willem de Cunning, Γυναίκα III (1951-1953) - 162,4 εκατομμύρια δολάρια
Ο Ολλανδός ζωγράφος και γλύπτης Willem de Kooning (1904-1997) είναι ένας άλλος λαμπρός εκπρόσωπος του αφηρημένου εξπρεσιονισμού, μια εικονική φιγούρα της καλλιτεχνικής πρωτοπορίας του εικοστού αιώνα. Η ζωγραφική του διατήρησε για πολλά χρόνια ένα εικονιστικό περιεχόμενο, αλλά οι εικόνες των ανθρώπων έγιναν οικείες, ένα αντικείμενο στο οποίο ο θεατής συνέδεσε την ιδιαίτερη σημασία του, που προσελκύτηκε αποκλειστικά από τη συναισθηματική τεχνική της ζωγραφικής.
Ο καμβάς από τον κύκλο που αφιερώθηκε στην εικόνα της γυμνής γυναικείας φύσης, από τη θέληση της μοίρας, αποδείχθηκε ότι βρίσκεται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στην Τεχεράνη. Η Ισλαμική Επανάσταση του 1979 στο Ιράν υποβλήθηκε σε ανασκόπηση, συμπεριλαμβανομένης της έκθεσης αυτού του μουσείου.
Η εικόνα της ολλανδικής πρωτοπορίας δεν εντάσσεται στα κανόνια που ορίστηκαν από τους υποστηρικτές του Αγιατολάχ Χομεϊνί και μέχρι το 1994 βρισκόταν σε απομακρυσμένα καταστήματα. Ο David Geffen αγόρασε το αριστούργημα του de Cunning και το αγόρασε από το Ιράν. Το 2006, πωλήθηκε και εισήχθη στον κατάλογο, ο οποίος απαριθμεί τα πιο ακριβά έργα ζωγραφικής καλλιτεχνών - πρωτοποριακών καλλιτεχνών του ΧΧ αιώνα.
Ο Pablo Picasso, το όνειρο (1932) - 158,5 εκατομμύρια
Ο μεγαλύτερος συλλέκτης της Wall Street, Stephen Cohen, συμφώνησε να αγοράσει αυτόν τον καμβά με τον προηγούμενο ιδιοκτήτη του - τον Steve Winnie - το 2006. 
Η Winnie, η οποία κατείχε το καζίνο, υπέστη σοβαρές ζημιές στον καμβά λόγω ατυχήματος και η συμφωνία έλαβε χώρα μόλις 7 χρόνια αργότερα, μετά από μια λεπτομερή αποκατάσταση αυτής της εκπληκτικά όμορφης εργασίας.
Gustav Klimt, "Πορτρέτο του Adele Bloch-Bauer I" (1907) - 158,4 εκατομμύρια
Εάν το οικόπεδο απαιτούσε μια αρσενική εικόνα, έκρυψε ή έκρυψε το πρόσωπό του - για τον Gustav Klimt (1862-1918), το κύριο θέμα της τέχνης και το θέμα της λατρείας στη ζωή ήταν μια γυναίκα. Ο αυστριακός δάσκαλος άφησε ένα τεράστιο σημάδι σε ένα από τα πιο εκλεπτυσμένα και αρμονικά στυλ - τον μοντερνισμό των αρχών του 20ου αιώνα, την πιο φωτεινή του ποικιλία - τη διάσπαση της Βιέννης.Ο Klimt είναι ο συγγραφέας ζωγραφικής που αποτέλεσε πρόκληση για τη δημόσια ηθική εκείνη την εποχή, ο οποίος δεν κρύβει τον βαθύ θαυμασμό της γυναίκας πίσω από το καταπληκτικό διακοσμητικό αποτέλεσμα.
"Αυστριακή Mona Lisa", "Golden Adele" - αυτή είναι η φανταστική εικόνα που ονομάζεται. Αναφέρεται στη «χρυσή» περίοδο του έργου του καλλιτέχνη και θεωρείται από πολλούς ως το υψηλότερο επίτευγμα του. Η ιστορία του καμβά είναι δραματική. Μετά την προσάρτηση της Αυστρίας από τους Ναζί, ο καμβάς απαλλοτριώθηκε ως μέρος ολόκληρης της περιουσίας του Ferdinand Bloch-Bauer - ο σύζυγος που απεικονίστηκε στο πορτρέτο του Adele, ο οποίος κατέφυγε στην Ελβετία. Μόνο το 2005, η κληρονομιά του - η ανιψιά της Μαρίας Άλτμαν - κατάφερε να επιστρέψει το πορτρέτο της θείας της στην ιδιοκτησία της ανάμεσα σε πέντε πίνακες, το συνολικό κόστος των οποίων ήταν αστρονομικό. "Golden Adele" από αυτούς είναι η πιο ακριβή εικόνα. Στον κόσμο υπάρχουν λίγα πράγματα πιο κατάλληλα για το όνομα.
