De vez en cuando, los medios de comunicación persiguen al público con informes de cantidades récord pagadas por una obra de arte. Y la imagen más cara por un tiempo se convierte en la principal noticia en los medios mundiales.
La exactitud de la pregunta sobre la pintura más valiosa es dudosa, pero una de las respuestas puede ser esta: el monto récord pagado por la pintura a mediados del verano de 2015 es de $ 300 millones. A finales de febrero de este año, la familia del coleccionista suizo Rudolf Shteikhlin los recibió para la pintura de Paul Gauguin "¿Cuándo es la boda?"
Paul Gauguin, "¿Cuándo es la boda?" (1891) - 300 millones
Paul Gauguin (1848-1903) ha estado buscando un paraíso terrenal toda su vida, no estropeado por la civilización moderna. Al principio le pareció que lo había encontrado en las islas de Oceanía, en Tahití. Era una persona importante para los isleños, estaba casado con la belleza de 13 años Tekhaaman, quien se convirtió en el modelo de muchas de las pinturas del maestro: retrató a su futura esposa y su amiga en la imagen "¿Cuándo es la boda?" (1892). Gauguin no encontró el paraíso en Tahití, terminó con su vida en la enfermedad y la pobreza, pero tuvo un tremendo impacto en el mundo de las bellas artes.
La familia real de Qatar ha asignado más de mil millones de dólares al departamento de museos de Qatar para crear una colección de pintura europea, y en 2016, el lienzo de Gauguin, la pintura más cara comprada en una subasta privada, finalmente se convertirá en propiedad del Museo de Qatar. Parte de los fondos asignados, 274 millones, se gastó en 2011 en los "Jugadores en las cartas" de Paul Cezanne, que fue un récord hasta 2015.
Paul Cezanne, "Card Players" (1892) - 274 millones
De 1890 a 1895, Cezanne creó un ciclo de cinco pinturas que representaban diferentes momentos del juego de cartas. Las pinturas del gran francés, que tuvo una tremenda influencia en todos los artistas notables del siglo XX, el maestro, que fue llamado el precursor de la vanguardia, en particular el cubismo, siempre han sido especialmente apreciados por los coleccionistas de colecciones privadas y estatales.
Para 2011, solo una de las cinco pinturas del ciclo permanecía en una colección privada, y ella ingresó a la cima de las pinturas más caras del mundo después de un acuerdo con representantes de confianza del emir qatarí.
Mark Rothko, "No. 6. Púrpura, verde, rojo" (1951) - 186 millones
Nació en 1903 en una pequeña ciudad en las afueras del Báltico del Imperio ruso, y el yiddish se hablaba en la familia. Cuando Mark tenía solo 10 años, su familia emigró a los Estados Unidos y pasó toda su vida en Estados Unidos. Allí, su obra se convirtió en un símbolo de nueva pintura, expresionismo abstracto. Desde que desapareció la figuración de los lienzos, la cima del trabajo de Rothko fue "una simple expresión de un pensamiento complejo": enormes composiciones de campos de color, una de las cuales en 2010 se conoció como la pintura más cara de Rothko.
El comprador es considerado el multimillonario ruso D. Rybolovlev, y pronto inició un proceso contra el vendedor, el famoso comerciante de arte Yves Bouvier. La principal queja contra el empresario, conocido por su impureza, fue una sobrevaluación exorbitante. De hecho, la foto de la pintura más cara del mundo (en ese momento) fue desconcertante, especialmente para aquellos que están poco interesados en las tendencias modernas de las bellas artes. Las historias turbias sobre las creaciones conceptuales de Rothko se llaman simbólicas: el artista se suicidó en 1970 después de un divorcio difícil y una enfermedad incurable que comenzó.
Pablo Picasso, "Mujeres argelinas, versión O" (1955) - 179 millones
Entre los artistas cuyas obras figuran en la parte superior de las pinturas más caras de la historia, Pablo Picasso (1881-1973) ocupa un lugar especial.Durante una larga vida llena de alta inspiración, creó una gran cantidad de pinturas, dibujos, esculturas, pero cualquier boceto realizado por la ingeniosa mano del fundador del cubismo siempre ha sido objeto de deseo de coleccionistas privados y museos estatales de todo el mundo.
En 1954-55, el maestro escribió una serie de "mujeres argelinas" de 15 pinturas, que designó con letras de la A a la O, y la última imagen de este ciclo fue reconocida como su apoteosis, culminación. Hoy es la pintura más cara de Picasso. Esta cosa de la gran vanguardia fue una de sus creaciones más significativas, permaneciendo en posesión privada. En él, Picasso rindió homenaje a todos los grandes pintores a los que admiraba el maravilloso mundo de Oriente: Rubens, E. Delacroix, Matisse y muchos otros.
Vendida en mayo de 2015 en la subasta de CHRISTIE'S, esta obra maestra del artista más famoso del siglo XX es la pintura más cara del mundo que ha salido a subasta abierta.
Jackson Pollock, "No. 5" (1948) - 165 millones
Con respecto al trabajo de Jackson Pollock (1912-1956), los críticos y los artistas se dividieron instantáneamente en dos campos irreconciliables. Para algunos, es un símbolo de la muerte de la pintura como un fenómeno del arte, consideraban que su composición era un producto del azar, lo que excluía el papel del artista - creador. Otros lo convirtieron en el líder y el estandarte del expresionismo abstracto, la tendencia principal en la pintura no figurativa. Incluso en las pinturas más caóticas por el método de aplicar colores, vieron un significado profundo, en el que el propio artista insistió.
Una lámina de tablero de fibra, que sigue siendo el estándar en la producción de materiales de construcción de láminas, salpicada y manchada con pintura: así es como se vieron las pinturas contemporáneas más caras durante mucho tiempo. "No. 5" se convirtió en una obra de arte, alrededor de la cual se formaron muchas omisiones, se ocultó del público durante mucho tiempo y se puso a subasta cuando las cosas de Pollock se convirtieron en una rareza para los coleccionistas. El hecho de la compra y el monto pagado está envuelto en misterio: las partes de la transacción no confirman todo: el famoso productor de Hollywood David Geffen y el misterioso coleccionista mexicano.
Willem de Cunning, Mujer III (1951-1953) - $ 162.4 millones
El pintor y escultor holandés Willem de Kooning (1904-1997) es otro brillante representante del expresionismo abstracto, una figura icónica de la vanguardia artística del siglo XX. Su pintura retuvo un contenido figurativo durante mucho tiempo, pero las imágenes de las personas se hicieron familiares, un objeto al que el espectador atribuyó su significado especial, atraído exclusivamente por la técnica emocional de la pintura.
El lienzo del ciclo dedicado a la imagen de la naturaleza femenina desnuda, por voluntad del destino, resultó estar en el Museo de Arte Moderno de Teherán. La Revolución Islámica de 1979 en Irán se sometió a una revisión, incluida la exposición de este museo.
La imagen de la vanguardia holandesa no encajaba en los cánones prescritos por los partidarios del ayatolá Jomeini, y hasta 1994 permaneció en tiendas distantes. David Geffen compró la obra maestra de De Cunning y se la compró a Irán. En 2006, se vendió e ingresó en la lista, que enumera las pinturas de artistas más caras: artistas de vanguardia del siglo XX.
Pablo Picasso, El sueño (1932) - 158,5 millones
El mayor coleccionista de Wall Street, Stephen Cohen, acordó comprar este lienzo con su dueño anterior, Steve Winnie, en 2006. 
Winnie, propietaria del casino, dañó severamente el lienzo como resultado de un accidente, y el acuerdo se llevó a cabo solo 7 años después, después de una restauración exhaustiva de este trabajo increíblemente hermoso.
Gustav Klimt, "Retrato de Adele Bloch-Bauer I" (1907) - 158,4 millones
Si la trama requería una imagen masculina, ocultaba u ocultaba su rostro; para Gustav Klimt (1862-1918), el tema principal del arte y el tema de la adoración en la vida era una mujer. El maestro austriaco dejó una gran huella en uno de los estilos más refinados y armoniosos: el modernismo de principios del siglo XX, su variedad más brillante, la Secesión de Viena.Klimt es el autor de pinturas que plantearon un desafío a la moralidad pública de la época, que no ocultó la profunda admiración de la mujer detrás del sorprendente efecto decorativo.
"Austríaca Mona Lisa", "Golden Adele" - así se llamaba esta fantástica imagen. Se refiere al período "dorado" de la obra del artista y es considerado por muchos como su mayor logro. La historia del lienzo es dramática. Después de que Austria fue anexada por los nazis, el lienzo fue expropiado como parte de toda la fortuna de Ferdinand Bloch-Bauer, el marido representado en el retrato de Adele, que huyó a Suiza. Solo en 2005, su heredera, la sobrina de Maria Altman, logró devolver el retrato de su tía a su propiedad entre cinco pinturas, cuyo costo total fue astronómico. "Golden Adele" de ellos es la imagen más cara. En el mundo hay pocas cosas más apropiadas para el nombre.
