Media ajoittain ahdistaa yleisöä ilmoittamalla ennätysmääristä, jotka on maksettu taideteoksesta. Ja kalleimmasta kuvasta tulee hetkeksi maailman tiedotusvälineiden tärkein uutinen.
Arvokkainta maalausta koskevan kysymyksen paikkansapitävyys on kyseenalainen, mutta yksi vastauksista siihen voi olla seuraava: Kesäkuun 2015 puolivälissä maalauksesta maksettu ennätysmäärä on 300 miljoonaa dollaria. Tämän vuoden helmikuun lopussa sveitsiläisen keräilijän Rudolf Shteikhlinin perhe sai heidät Paul Gauguinin maalauksesta “Milloin häät?”
Paul Gauguin, ”Milloin häät?” (1891) - 300 miljoonaa
Paul Gauguin (1848-1903) on koko elämänsä ajan etsinyt maallista paratiisia, jota moderni sivilisaatio ei ole korruptoinut. Aluksi hänelle näytti löytäneensä hänet Oseanian saarilta Tahitista. Hän oli tärkeä henkilö saaristolaisille, hän oli naimisissa 13-vuotiaan kauneuden Tekhaamanin kanssa, josta tuli malli monille mestarin maalauksista - hän kuvasi tulevaa vaimoaan ja ystäväänsä kuvassa ”Milloin häät?” (1892). Gauguin ei löytänyt paratiisia Tahitilta, päättäen elämänsä sairauksissa ja köyhyydessä, mutta sillä oli valtava vaikutus taiteen maailmaan.
Qatarin kuninkaallinen perhe on myöntänyt yli miljardin dollarin Qatarin museoosastolle eurooppalaisen maalauksen kokoelman luomiseksi, ja vuonna 2016 Gauguinin kankaasta, yksityisestä huutokaupasta ostetusta kalleimmasta maalauksesta, tulee lopulta Qatar-museon omaisuus. Osa myönnetyistä varoista - 274 miljoonaa - käytettiin vuonna 2011 Paul Cezannen "Pelaajat korteissa" -sarjaan, joka oli ennätys vuoteen 2015 asti.
Paul Cezanne, ”Korttipelaajat” (1892) - 274 miljoonaa
Cezanne loi vuosina 1890–1895 viiden maalauksen jakson, joka kuvaa korttipelin eri hetkiä. Suurten ranskalaisten, joilla oli valtava vaikutus jokaiselle 1900-luvun taiteilijalle, mestarille, jota kutsuttiin avantgardan, etenkin kubismiin, edelläkävijöiksi, ovat aina olleet erityisen arvostettuja yksityisten ja valtion kokoelmien keräilijöiden keskuudessa.
Vuoteen 2011 mennessä vain yksi jakson viidestä maalauksesta pysyi yksityiskokoelmassa, ja hän pääsi maailman kalleimpien maalausten kärkeen Qatari-emirin edustajien kanssa tehdyn sopimuksen jälkeen.
Mark Rothko, "Nro 6. Violetti, vihreä, punainen" (1951) - 186 miljoonaa
Hän syntyi vuonna 1903 pienessä kaupungissa Venäjän valtakunnan Itämeren laitamilla. Jiddišistä puhuttiin perheessä. Kun Mark oli vain 10-vuotias, heidän perheensä muutti Yhdysvaltoihin ja hän vietti koko elämänsä Amerikassa. Sieltä hänen työstään tuli uuden maalauksen, abstraktin ekspressionismin symboli. Kankaista figuratiivisuus katosi, Rothkon teoksen huippu oli ”monimutkaisen ajatuksen yksinkertainen ilmaus” - valtavia sävellyksiä värikentistä, joista yksi vuonna 2010 tuli Rothkon kalleimmaksi maalaukseksi.
Ostajaa pidetään venäläisenä miljardööri D. Rybolovlevina, ja hän aloitti pian prosessin myyjää - kuuluisaa taidekauppaa Yves Bouvieria vastaan. Suurin epäpuhtaudesta tunnettu liikemiestä vastaan tehty valitus oli kohtuuttoman suuri arvostus. Itse asiassa valokuva maailman kalleimmasta maalauksesta (tuolloin) oli hämmentävä, etenkin niille, jotka eivät juuri kiinnosta nykytaiteen nykytaiteen suuntauksia. Rothkon käsitteellisen luomuksen ympärillä olevia mutaisia tarinoita kutsutaan symbolisiksi: taiteilija teki itsemurhan vuonna 1970 vaikean avioeron ja alkanut parantumattoman sairauden jälkeen.
Pablo Picasso, ”Algerian naiset, versio O” (1955) - 179 miljoonaa
Niistä taiteilijoista, joiden teokset on lueteltu historian kalleimpien maalauksien kärjessä, Pablo Picasso (1881-1973) on erityinen paikka.Hänen pitkän elämänsä ajan, joka oli täynnä korkeaa inspiraatiota, hän loi valtavan määrän maalauksia, piirroksia, veistoksia, mutta kaikki kubismien perustajan nerokkaan käsin tekemät pienimmät luonnoskuvat ovat aina olleet ympäri maailmaa sijaitsevien yksityisten keräilijöiden ja valtion museoiden toiveiden aiheena.
Mestari kirjoitti vuosina 1954–55 sarjassa ”Algerian naisia” 15 maalausta, jotka hän nimitti kirjaimilla A – O, ja tämän syklin viimeisin kuva tunnistettiin sen apoteoosiksi, huipentumaksi. Nykyään se on Picasson kallein maalaus. Tämä suuren avantgardan asia oli yksi hänen merkittävimmistä luomuksistaan, jääden yksityiseen hallussaan. Siinä Picasso kunnioitti kaikkia suuria maalareita, joita hän ihaili idän upeaa maailmaa: Rubensia, E. Delacroixia, Matissea ja monia muita.
Tämä myytiin toukokuussa 2015 CHRISTIE'S-huutokaupassa. Tämä 1900-luvun kuuluisimman taiteilijan mestariteos on maailman kallein maalaus, joka on jättänyt avoimen huutokaupan.
Jackson Pollock, nro 5 (1948) - 165 miljoonaa
Jackson Pollockin (1912-1956) teoksen suhteen kriitikot ja taiteilijat jaettiin heti kahteen keskenään sovittamattomaan leiriin. Joillekin hän on maalauksen kuoleman symboli taiteen ilmiönä, he pitivät hänen sävellystään sattumanvaraisena tuotteena, joka sulki pois taiteilijan - luojan roolin. Toiset tekivät hänestä abstraktin ekspressionismin johtajan ja lipun - johtava suuntaus ei-figuratiivisessa maalauksessa. Jopa kaoottisimmissa värejä levittävissä maalauksissa he näkivät syvän merkityksen, jota taiteilija itse vaati.
Kuitulevylevy, joka on edelleen rakennuslevyjen valmistuksen standardi, roiskunut ja maalilla maalilla - näin kalliimmat nykyajan maalaukset näyttivät pitkään. "Nro 5" -teoksesta tuli taideteos, jonka ympärille muodostui paljon puutteita, se piiloutui pitkään yleisön edestä ja asetettiin huutokauppaan, kun Pollockin esineistä tuli harvinainen keräilijöille. Osto tosiasia ja maksettu summa on varjostettu salaisuudessa - kaupan osapuolet eivät ole täysin vahvistaneet kaikkea: kuuluisa Hollywood-tuottaja David Geffen ja salaperäinen meksikolainen keräilijä.
Willem de Cunning, nainen III (1951-1953) - 162,4 miljoonaa dollaria
Hollantilainen maalari ja kuvanveistäjä Willem de Kooning (1904–1997) on toinen abstraktin ekspressionismin kirkas edustaja, joka on 2000-luvun taiteellisen avantgardin ikoninen hahmo. Hänen maalauksensa säilytti figuratiivisen sisällön pitkään, mutta ihmisten kuvat tutustuivat esineeseen, esineeseen, johon katsoja kiinnitti erityistä merkitystään ja jota houkutteli yksinomaan maalauksen emotionaalinen tekniikka.
Alasti naisluontokuvalle omistetun syklin kankaat kohtalon tahdolla osoittautuivat Teheranin modernin taiteen museoon. Iranin islamin vallankumous vuonna 1979 tehtiin katsaus, mukaan lukien tämän museon näyttely.
Kuva hollantilaisesta avantgardistista ei mahtunut ajatollah Khomeinin kannattajien määräämiin kaatoneihin, ja vuoteen 1994 asti se makasi etäkaupoissa. David Geffen osti de Cunningin mestariteoksen ja osti sen Iranista. Vuonna 2006 se myytiin ja päästiin luetteloon, jossa luetellaan taiteilijoiden kalleimmat maalaukset - XX luvun avantgarde-taiteilijat.
Pablo Picasso, Unelma (1932) - 158,5 miljoonaa
Wall Streetin suurin keräilijä Stephen Cohen suostui ostamaan tämän kankaan entisen omistajansa Steve Winnien kanssa jo vuonna 2006. 
Kasinon omistava Winnie vaurioitti vakavasti kangasta onnettomuuden seurauksena, ja kauppa tapahtui vasta 7 vuotta myöhemmin, tämän hämmästyttävän kauniin teoksen perusteellisen palauttamisen jälkeen.
Gustav Klimt, ”Adele Bloch-Bauer I muotokuva” (1907) - 158,4 miljoonaa
Jos juoni vaati miehen kuvaa, hän piilotti tai piilotti kasvonsa - Gustav Klimtille (1862-1918) taiteen pääteema ja elämän palvonnan aihe oli nainen. Itävaltalainen mestari jätti valtavan jäljen yhteen hienostuneimmista ja harmonisimmista tyyleistä - XX-luvun alun modernismista, sen kirkkaimmasta lajista - Wienin erottelusta.Klimt on kirjoittanut maalauksia, jotka asettivat haasteen tuolloin julkiselle moraalille, joka ei piilottanut naisen syvää ihailua hämmästyttävän koristeellisen vaikutelman takana.
“Itävallan Mona Lisa”, “Golden Adele” - juuri tätä fantastista kuvaa kutsuttiin. Se viittaa taiteilijan työn "kultaiseen" ajanjaksoon, ja monet pitävät sitä hänen korkeimpana saavutuksena. Kankaan tarina on dramaattinen. Sen jälkeen kun natsit olivat liittäneet Itävallan, kangas pakkolunastettiin osana Ferdinand Bloch-Bauerin koko omaisuutta - aviomies, joka oli kuvattu Sveitsille pakenevan Adellen muotokuvassa. Vasta vuonna 2005 hänen perillisensä - Maria Altmanin veljentytär - onnistui palauttamaan tätinsä muotokuva omaisuuteensa viiden maalauksen joukossa, joiden kokonaiskustannukset olivat tähtitieteellisiä. Heistä "Golden Adele" on kallein kuva. Maailmassa on muutama nimelle sopivampi asia.
