Időről időre a média kísérti a nyilvánosságot a műalkotásokért fizetett rekordösszegű jelentésekkel. És a legdrágább kép egy ideig a világmédia fő hírévé válik.
Kétségtelen, hogy a legértékesebb festményről szóló kérdés helyes-e, de a válaszok egyike a következő: a festményért 2015 nyarának közepén fizetett rekordösszeg 300 millió dollár. Ez év február végén a svájci gyűjtő Rudolf Shteikhlin családja megkapta őket Paul Gauguin „Mikor az esküvő?” Című festményért.
Paul Gauguin: „Mikor vannak az esküvő?” (1891) - 300 millió
Paul Gauguin (1848-1903) egész életében földi paradicsomot keres, amelyet a modern civilizáció nem rontott el. Eleinte úgy tűnt, hogy őt óceánián, Tahitiben találta. Fontos személy volt a szigetlakók számára, feleségül vette a 13 éves szépségű Tekhaamant, aki sok mester festményének modelljévé vált - jövőbeli feleségét és barátját a „Mikor az esküvő?” (1892) képen ábrázolta. Gauguin nem talált paradicsomot Tahitiben, életét betegségben és szegénységben véget vetve, ám óriási hatással volt a képzőművészet világára.
A katari királyi család több mint egymilliárd dollárt költött a katari múzeumi osztályra az európai festménygyűjtemény létrehozására, és 2016-ban a Gauguin vászonja, a magán aukción vásárolt legdrágább festmény végül a Katari Múzeum tulajdona lesz. Az elkülönített pénzeszközök egy részét - 274 millió - 2011-ben Paul Cezanne „Játékosok kártyáin” című kiadására költötték, ami 2015-ig rekordot jelentett.
Paul Cezanne, „Kártyajátékosok” (1892) - 274 millió
1890 és 1895 között Cezanne öt festményből álló ciklust készített, amely a kártyajáték különböző pillanatait ábrázolta. A nagy francia festményei, akik óriási hatással voltak a XX. Század minden figyelemre méltó művészére, a mesterre, akit az avantgárd, különösen a kubizmus elődjének hívtak, mindig is nagyra becsülték a magán- és állami gyűjtemények gyűjtői.
2011-re a ciklus öt festménye közül csak egy maradt magángyűjteményben, és a katari emír megbízottjával kötött megállapodás után lépett be a világ legdrágább festményeinek tetejére.
Mark Rothko, "6. sz. Lila, zöld, piros" (1951) - 186 millió
1903-ban született egy kisvárosban, az Orosz Birodalom baloldalán, és jiddisül beszéltek a családban. Amikor Mark csak 10 éves volt, családjuk emigrált az Egyesült Államokba, és egész életét Amerikában töltötte. Munkája ott az új festészet, az absztrakt expresszionizmus szimbólumává vált. A vászonokból a figurativitás eltűnt, Rothko munkájának csúcspontja egy "összetett gondolat egyszerű kifejezése" volt - óriási kompozíciók színes mezőkből, amelyek közül 2010-ben Rothko legdrágább festménye lett.
A vevőt orosz milliárdos D. Rybolovlevnek tekintik, és hamarosan folyamatot indított az eladó - a híres művészeti kereskedő Yves Bouvier - ellen. A tisztátalanságáról ismert, az üzletember elleni fő panasz egy túlzott túlértékelés volt. Valójában a világ legdrágább festményének fényképe (akkoriban) megdöbbentő volt, különösen azok számára, akiket kevés érdekli a képzőművészet modern trendei. A Rothko fogalmi alkotása körüli sáros történeteket szimbolikusnak nevezik: a művész 1970-ben öngyilkosságot követett el egy nehéz válás és egy elkezdett gyógyíthatatlan betegség után.
Pablo Picasso, „Algériai nők, O verzió” (1955) - 179 millió
A művészek között, akiknek a művei a történelem legdrágább festményei közé kerültek, Pablo Picasso (1881-1973) különleges helyet foglal el.Nagy inspirációval töltött hosszú életében rengeteg festményt, rajzot, szobrot készített, de a Kubizmus alapítójának ötletes keze által készített legkisebb vázlatok mindig is a világ minden részén található magángyűjtők és állami múzeumok vágya voltak.
A mester 1954-55-ben 15 festményből álló „algériai nők” sorozatát írta, amelyeket A-tól O-ig betűkkel jelölt meg, és ennek a ciklusnak a legújabb képe az apoteózis, csúcspontja volt. Manapság ez a legdrágább Picasso festménye. A nagy avantgárd e dolga az egyik legjelentősebb alkotása, magántulajdonban maradt. Ebben Picasso tiszteleg minden nagy festõnek, akiket csodálta a keleti csodálatos világát: Rubens, E. Delacroix, Matisse és még sokan mások.
A május 20-i század leghíresebb művészének ez a remekmű a világ legdrágább festménye, amely elhagyta a nyílt aukciót.
Jackson Pollock, "5. szám" (1948) - 165 millió
Jackson Pollock (1912-1956) munkáját tekintve a kritikusokat és a művészeket azonnal két összeegyeztethetetlen táborba osztották. Néhány ember számára a festészet mint a művészet jelensége halálának szimbóluma, kompozícióját véletlenszerű terméknek tekintették, amely kizárta a művész - alkotó szerepét. Mások az absztrakt expresszionizmus vezetőjévé és zászlójává tették őt - ez a nem figurális festészet vezető trendje. Még a leg kaotikusabb festményekben is, a színek felhordásával, láttak egy mély jelentést, amelyre maga a művész ragaszkodott.
Rostlemez lap, amely továbbra is a szokásos építőanyag-előállításban használatos, festékkel fröccsent és festett - így nézett ki a legdrágább kortárs festmények hosszú ideig. Az "5. számú" műalkotás lett, amelyben sok mulasztás alakult ki, hosszú ideig elrejtőződött a nyilvánosságtól és árverésre bocsátották, amikor a Pollock dolgai ritkasággá váltak a gyűjtők számára. A vásárlás tényét és a befizetett összeget rejtély borítja - mindent nem teljes mértékben erősít meg az ügylet felei: a híres hollywoodi producer David Geffen és a titokzatos mexikói gyűjtő.
Willem de Cunning, III. Nő (1951-1953) - 162,4 millió dollár
A holland festő és szobrász, Willem de Kooning (1904-1997) az absztrakt expresszionizmus egy másik fényes képviselője, a huszadik század művészeti avantgárdjának ikonikus alakja. Festménye hosszú ideig megőrizte a figurális tartalmat, de az emberek képei megismerkedtek - egy olyan tárgy, amelyhez a néző különleges jelentését tulajdonította, és amelyet kizárólag a festmény érzelmi technikája vonzott.
A meztelen női természet képének szentelt ciklus vászonja, a sors akarata alapján, a Teheránban található a Modern Művészeti Múzeumban. Az 1979. évi iráni iszlám forradalom felülvizsgálatát végezték, ideértve a múzeum kiállítását.
A holland avantgárd képe nem illeszkedett az Ayatollah Khomeini támogatói által előírt kánonokba, és 1994-ig a távoli boltokban feküdt. David Geffen megvette de Cunning remekműjét és Iránból. 2006-ban eladták és bekerült a listába, amely felsorolja a művészek legdrágább festményeit - a XX. Századi avantgárd művészeket.
Pablo Picasso, Az álom (1932) - 158,5 millió
A Wall Street legnagyobb gyűjtője, Stephen Cohen beleegyezett abba, hogy 2006-ban megvásárolja ezt a vászonot előző tulajdonosával - Steve Winnie-vel. 
Winnie, aki a kaszinó tulajdonosa volt, egy baleset következtében súlyosan megsérült a vászonon, és az üzletre csak hét évvel később került sor, miután ezt a meglepően szép munkát alaposan felújították.
Gustav Klimt, „Adele Bloch-Bauer I. arcképe” (1907) - 158,4 millió
Ha a parcellának férfi kép volt szüksége, elrejtette vagy elrejtette az arcát - Gustav Klimt (1862-1918) számára a művészet fő témája és az élet tiszteletének témája nő volt. Az osztrák mester hatalmas nyomot hagyott az egyik legfinomabb és legharmonikusabb stílusban - a XX. Század elejének modernizmusában, legfényesebb változatában - a Bécsi Szecesszióban.Klimt olyan festmények szerzője, amelyek kihívást jelentettek az akkori közerkölcsre, és nem rejtette el a nő mély csodálatát a csodálatos dekoratív hatás mögött.
„Osztrák Mona Lisa”, „Arany Adele” - ezt nevezték ennek a fantasztikus képnek. Ez a művész munkájának "arany" periódusára utal, és sokan a legmagasabb eredményének tekintik. A vászon története drámai. Miután Ausztriát a nácik csatolták, a vászonot Ferdinand Bloch-Bauer teljes vagyonának részeként kisajátították - a férj Adele arcképén ábrázolt férj, aki elmenekült Svájcba. Csak 2005-ben örököse - Maria Altman unokahúga - öt nagyszerű festmény között sikerült visszaadni nagynénjének portréját, amelynek teljes költsége csillagászati volt. Ezek közül az "Arany Adele" a legdrágább kép. A világon kevés olyan dolog van, amely jobban megfelel a névnek.
