Di tanto in tanto, i media perseguitano il pubblico con segnalazioni di importi record pagati per un'opera d'arte. E l'immagine più costosa per un po 'diventa la notizia principale nei media mondiali.
La correttezza della domanda sul dipinto più prezioso è dubbia, ma una delle risposte potrebbe essere questa: l'importo record pagato per il dipinto a metà estate 2015 è di $ 300 milioni. Alla fine di febbraio di quest'anno, la famiglia del collezionista svizzero Rudolf Shteikhlin li ha ricevuti per il dipinto di Paul Gauguin "Quando è il matrimonio?"
Paul Gauguin, "Quando è il matrimonio?" (1891) - 300 milioni
Paul Gauguin (1848-1903) è stato alla ricerca di un paradiso terrestre per tutta la vita, non corrotto dalla civiltà moderna. All'inizio gli sembrava di averlo trovato sulle isole dell'Oceania, a Tahiti. Era una persona importante per gli isolani, era sposato con la tredicenne Tekhaaman, che divenne il modello di molti dipinti del maestro - interpretò la sua futura moglie e la sua amica nella foto "Quando è il matrimonio?" (1892). Gauguin non ha trovato il paradiso a Tahiti, ponendo fine alla sua vita in malattia e povertà, ma avendo un impatto tremendo sul mondo delle belle arti.
La famiglia reale del Qatar ha stanziato oltre un miliardo di dollari nel dipartimento museale del Qatar per creare una collezione di dipinti europei, e nel 2016 la tela di Gauguin, la pittura più costosa acquistata in un'asta privata, diventerà finalmente proprietà del Museo del Qatar. Parte dei fondi assegnati - 274 milioni - è stata spesa nel 2011 in "Giocatori di carte" di Paul Cezanne, che è stato un record fino al 2015.
Paul Cezanne, "Giocatori di carte" (1892) - 274 milioni
Dal 1890 al 1895, Cezanne creò un ciclo di cinque dipinti che raffiguravano diversi momenti del gioco di carte. I dipinti del grande francese, che ebbe un'enorme influenza su ogni notevole artista del 20 ° secolo, il maestro, che fu chiamato il precursore dell'avanguardia, in particolare il cubismo, è sempre stato particolarmente apprezzato dai collezionisti di collezioni private e statali.
Nel 2011, solo uno dei cinque dipinti del ciclo è rimasto in una collezione privata ed è entrata in cima ai dipinti più costosi del mondo dopo un accordo con i delegati dell'emiro del Qatar.
Mark Rothko, "No. 6. Viola, verde, rosso" (1951) - 186 milioni
Era nato nel 1903 in una piccola città alla periferia baltica dell'Impero russo, e si parlava yiddish in famiglia. Quando Mark aveva solo 10 anni, la loro famiglia emigrò negli Stati Uniti e trascorse tutta la sua vita in America. Lì, il suo lavoro è diventato un simbolo di nuova pittura, espressionismo astratto. Dalla figuratività delle tele scomparsa, il culmine dell'opera di Rothko era "una semplice espressione di un pensiero complesso" - enormi composizioni da campi di colore, una delle quali nel 2010 divenne nota come la pittura più costosa di Rothko.
L'acquirente è considerato il miliardario russo D. Rybolovlev e presto ha avviato un processo contro il venditore, il famoso commerciante d'arte Yves Bouvier. La principale lamentela contro l'imprenditore, noto per la sua impurità, è stata una sopravvalutazione esorbitante. In effetti, la foto del dipinto più costoso del mondo (a quel tempo) era sconcertante, specialmente per coloro che sono poco interessati alle tendenze moderne dell'arte. Le storie fangose intorno alle creazioni concettuali di Rothko sono chiamate simboliche: l'artista si è suicidato nel 1970 dopo un difficile divorzio e una malattia incurabile iniziata.
Pablo Picasso, “Algerian Women, Version O” (1955) - 179 milioni
Tra gli artisti le cui opere sono elencate nella parte superiore dei dipinti più costosi della storia, Pablo Picasso (1881-1973) occupa un posto speciale.Per una lunga vita piena di grande ispirazione, ha creato un numero enorme di dipinti, disegni, sculture, ma ogni minimo schizzo fatto dall'ingegnosa mano del fondatore del cubismo è sempre stato oggetto del desiderio di collezionisti privati e musei statali situati in tutto il mondo.
Nel 1954-55, il maestro scrisse una serie di "donne algerine" di 15 dipinti, che designò con lettere dalla A alla O, e l'ultimo quadro di questo ciclo fu riconosciuto come apoteosi, culmine. Oggi è il dipinto più costoso di Picasso. Questa cosa della grande avanguardia era una delle sue creazioni più significative, rimanendo in possesso privato. In esso, Picasso ha reso omaggio a tutti i grandi pittori che ha ammirato il meraviglioso mondo orientale: Rubens, E. Delacroix, Matisse e molti altri.
Venduto a maggio 2015 all'asta di CHRISTIE'S, questo capolavoro dell'artista più famoso del XX secolo è il dipinto più costoso del mondo che ha lasciato l'asta aperta.
Jackson Pollock, "No. 5" (1948) - 165 milioni
Per quanto riguarda il lavoro di Jackson Pollock (1912-1956), la critica e gli artisti furono immediatamente divisi in due campi inconciliabili. Per alcuni, è un simbolo della morte della pittura come fenomeno dell'arte, consideravano la sua composizione un prodotto del caso, che escludeva il ruolo dell'artista - creatore. Altri lo hanno reso il leader e la bandiera dell'espressionismo astratto - la tendenza principale nella pittura non figurativa. Anche nei dipinti più caotici con il metodo di applicare i colori, hanno visto un significato profondo, su cui l'artista stesso ha insistito.
Un foglio di fibra di legno, ancora lo standard nella produzione di materiali da costruzione in lamiera, schizzato e macchiato di vernice: ecco come apparivano i quadri contemporanei più costosi per lungo tempo. "No. 5" è diventato un'opera d'arte, attorno alla quale si sono formate molte omissioni, si è nascosto per molto tempo al pubblico ed è stato messo all'asta quando le cose di Pollock sono diventate una rarità per i collezionisti. Il fatto dell'acquisto e l'importo pagato sono avvolti nel mistero - tutto non è pienamente confermato dalle parti della transazione: il famoso produttore di Hollywood David Geffen e il misterioso collezionista messicano.
Willem de Cunning, Woman III (1951-1953) - $ 162,4 milioni
Il pittore e scultore olandese Willem de Kooning (1904-1997) è un altro brillante rappresentante dell'espressionismo astratto, una figura iconica delle avanguardie artistiche del XX secolo. La sua pittura ha conservato un contenuto figurativo per molto tempo, ma le immagini delle persone sono diventate familiari, un oggetto a cui lo spettatore ha attaccato il suo significato speciale, attratto esclusivamente dalla tecnica emotiva della pittura.
La tela del ciclo dedicata all'immagine della natura femminile nuda, per volontà del destino, si è rivelata essere nel Museo di arte moderna di Teheran. La rivoluzione islamica del 1979 in Iran fu sottoposta a una revisione, compresa l'esposizione di questo museo.
L'immagine dell'avanguardia olandese non rientrava nei canoni prescritti dai sostenitori dell'Ayatollah Khomeini e fino al 1994 si trovava in negozi lontani. David Geffen acquistò il capolavoro di de Cunning e lo acquistò dall'Iran. Nel 2006, è stato venduto ed è entrato nella lista, che elenca i dipinti più costosi di artisti - artisti d'avanguardia del XX secolo.
Pablo Picasso, The Dream (1932) - 158,5 milioni
Il più grande collezionista di Wall Street, Stephen Cohen, ha accettato di acquistare questa tela con il suo precedente proprietario, Steve Winnie, nel 2006. 
Winnie, che possedeva il casinò, danneggiò gravemente la tela a seguito di un incidente e l'accordo ebbe luogo solo 7 anni dopo, dopo un accurato restauro di questa opera straordinariamente bella.
Gustav Klimt, "Ritratto di Adele Bloch-Bauer I" (1907) - 158,4 milioni
Se la trama richiedeva un'immagine maschile, nascondeva o nascondeva il suo viso - per Gustav Klimt (1862-1918), il tema principale nell'arte e il tema del culto nella vita era una donna. Il maestro austriaco ha lasciato un segno enorme in uno degli stili più raffinati e armoniosi - il modernismo dell'inizio del XX secolo, la sua varietà più brillante - la Secessione di Vienna.Klimt è l'autore di dipinti che rappresentavano una sfida per la moralità pubblica di quel tempo, che non nascondeva la profonda ammirazione della donna dietro l'incredibile effetto decorativo.
"Austrian Mona Lisa", "Golden Adele": ecco come si chiamava questa immagine fantastica. Si riferisce al periodo "d'oro" del lavoro dell'artista ed è considerato da molti come il suo più alto successo. La storia della tela è drammatica. Dopo che l'Austria fu annessa ai nazisti, la tela fu espropriata come parte dell'intera fortuna di Ferdinando Bloch-Bauer - il marito raffigurato nel ritratto di Adele, che fuggì in Svizzera. Solo nel 2005, la sua erede - la nipote di Maria Altman - riuscì a riportare il ritratto di sua zia nella sua proprietà tra cinque dipinti, il cui costo totale era astronomico. "Golden Adele" è l'immagine più costosa. Nel mondo ci sono poche cose più appropriate al nome.
