Din când în când, mass-media bântuie publicul cu rapoarte despre sume record plătite pentru o operă de artă. Iar cea mai scumpă imagine pentru o perioadă devine principala știre în mass-media mondială.
Corectitudinea întrebării cu privire la cel mai valoros tablou este îndoielnică, dar unul dintre răspunsurile la acesta poate fi acesta: suma record înregistrată pentru tablou la mijlocul verii 2015 este de 300 de milioane de dolari. La sfârșitul lunii februarie a acestui an, familia colecționarului elvețian Rudolf Steikhlin le-a primit pentru tabloul lui Paul Gauguin „Când este nunta?”
Paul Gauguin, „Când este nunta?” (1891) - 300 de milioane
Paul Gauguin (1848-1903) a căutat toată viața un paradis pământesc, nu stricat de civilizația modernă. La început i s-a părut că l-a găsit pe insulele din Oceania, în Tahiti. El a fost o persoană importantă pentru insulari, el fiind căsătorit cu frumusețea de 13 ani Tekhaaman, care a devenit modelul pentru multe dintre picturile maestrului - el și-a înfățișat viitoarea soție și prietena ei în imaginea „Când este nunta?” (1892). Gauguin nu a găsit paradis în Tahiti, încheindu-și viața în boală și sărăcie, dar având un impact extraordinar asupra lumii artelor plastice.
Familia regală din Qatar a alocat mai mult de un miliard de dolari departamentului muzeal din Qatar pentru a crea o colecție de pictură europeană, iar în 2016, panza lui Gauguin, cel mai scump tablou cumpărat la o licitație privată, va deveni în cele din urmă proprietatea Muzeului Qatarului. O parte din fondurile alocate - 274 milioane - au fost cheltuite în 2011 pe „Jucătorii în cărți” de Paul Cezanne, care a fost un record până în 2015.
Paul Cezanne, „Jucători de cărți” (1892) - 274 milioane
Din 1890 până în 1895, Cezanne a creat un ciclu de cinci tablouri care înfățișau diferite momente ale jocului de cărți. Picturile marelui francez, care a avut o influență extraordinară asupra fiecărui artist notabil al secolului XX, maestrul, care a fost numit înaintașul avangardei, în special cubismul, a fost întotdeauna apreciat în special de colecționarii colecțiilor private și de stat.
Până în 2011, doar unul dintre cele cinci tablouri din ciclu a rămas într-o colecție privată, iar ea a intrat în topul celor mai scumpe tablouri din lume, după o tranzacție cu procuri ai emirului Qatar.
Mark Rothko, „No. 6. Purple, Green, Red” (1951) - 186 milioane
S-a născut în 1903 într-un oraș mic de la periferia baltică a Imperiului Rus, iar în familie s-a vorbit idiș. Când Mark avea doar 10 ani, familia lor a emigrat în Statele Unite, și și-a petrecut toată viața în America. Acolo, opera sa a devenit un simbol al picturii noi, al expresionismului abstract. De la dispariția figurativității pânzelor, vârful operei lui Rothko a fost „o expresie simplă a unui gând complex” - compoziții uriașe din câmpuri de culori, dintre care una în 2010 a devenit cunoscută drept cea mai scumpă pictură a lui Rothko.
Cumpărătorul este considerat miliardarul rus D. Rybolovlev, iar el a inițiat curând un proces împotriva vânzătorului - celebrul dealer de artă Yves Bouvier. Principala plângere împotriva omului de afaceri, cunoscută pentru necurența sa, a fost o supraevaluare exorbitantă. Într-adevăr, fotografia celui mai scump tablou din lume (la acea vreme) era perplexă, mai ales pentru cei care sunt puțin interesați de tendințele moderne ale artelor plastice. Poveștile noroioase din jurul creațiilor conceptuale ale lui Rothko sunt numite simbolice: artistul s-a sinucis în 1970 după un divorț dificil și o boală incurabilă care a început.
Pablo Picasso, „Femeile algeriene, versiunea O” (1955) - 179 milioane
Printre artiștii ale căror opere sunt înscrise în topul celor mai scumpe tablouri din istorie, Pablo Picasso (1881-1973) ocupă un loc special.Pentru o viață lungă plină de inspirație ridicată, el a creat un număr imens de tablouri, desene, sculpturi, însă orice cea mai mică schiță realizată de mâna ingenioasă a fondatorului Cubismului a fost întotdeauna obiectul dorinței colecționarilor privați și a muzeelor de stat situate în întreaga lume.
În 1954-55, maestrul a scris o serie de „femei algeriene” din 15 tablouri, pe care le-a desemnat cu litere de la A la O, iar ultima imagine a acestui ciclu a fost recunoscută ca apoteoză, culmea. Astăzi este cel mai scump tablou de Picasso. Acest lucru al marii avangarde a fost una dintre cele mai semnificative creații ale sale, rămânând în posesia privată. În ea, Picasso a adus un omagiu tuturor marilor pictori pe care i-a admirat minunata lume a răsăritului: Rubens, E. Delacroix, Matisse și mulți alții.
Vândută în mai 2015 la licitația CHRISTIE’S, această capodoperă a celui mai cunoscut artist al secolului XX este cea mai scumpă pictură din lume care a lăsat licitație deschisă.
Jackson Pollock, „No. 5” (1948) - 165 milioane
În ceea ce privește activitatea lui Jackson Pollock (1912-1956), criticii și artiștii au fost împărțiți instantaneu în două tabere ireconciliabile. Pentru unii, el este un simbol al morții picturii ca fenomen al artei, ei au considerat compoziția sa ca un produs al întâmplării, care exclude rolul artistului - creator. Alții l-au făcut lider și steagul expresionismului abstract - trendul principal al picturii non-figurative. Chiar și în cele mai haotice tablouri prin metoda de aplicare a culorilor, au văzut un sens profund, pe care artistul însuși a insistat.
O foaie de panou din fibre, care este încă standard în producția de materiale de construcție de foi, stropite și colorate cu vopsea - așa arată aspectele cele mai scumpe contemporane. „No. 5” a devenit o operă de artă, în jurul căreia s-au format o mulțime de omisiuni, s-a ascuns de public timp îndelungat și a fost scoasă la licitație când lucrurile lui Pollock au devenit o raritate pentru colecționari. Faptul achiziției și suma plătită este învăluit în mister - totul nu este pe deplin confirmat de părțile la tranzacție: celebrul producător de la Hollywood David Geffen și misteriosul colecționar mexican.
Willem de Cunning, Woman III (1951-1953) - 162,4 milioane USD
Pictorul și sculptorul olandez Willem de Kooning (1904-1997) este un alt reprezentant luminos al expresionismului abstract, o figură iconică a avangardei artistice a secolului XX. Pictura sa a păstrat un conținut figurativ timp îndelungat, dar imaginile oamenilor au devenit familiare, obiect căruia privitorul i-a atașat sensul său aparte, atras exclusiv de tehnica emoțională a picturii.
Pânza din ciclul dedicat imaginii naturii feminine goale, prin voia sorții, s-a dovedit a fi în Muzeul de Artă Modernă din Teheran. Revoluția islamică din Iran a fost supusă unei revizuiri, inclusiv expunerea acestui muzeu.
Imaginea avangardei olandeze nu s-a încadrat în canoanele prescrise de susținătorii Ayatollah Khomeini, iar până în 1994 s-a așezat în magazine îndepărtate. David Geffen a cumpărat capodopera lui Cunning și a cumpărat-o din Iran. În 2006, a fost vândută și a intrat în listă, care prezintă cele mai scumpe tablouri ale artiștilor - artiști de avangardă din secolul XX.
Pablo Picasso, Visul (1932) - 158,5 milioane
Cel mai mare colecționar de pe Wall Street, Stephen Cohen, a acceptat să cumpere această pânză cu fostul său proprietar - Steve Winnie - în 2006. 
Winnie, care deținea cazinoul, a deteriorat grav panza în urma unui accident, iar afacerea a avut loc abia 7 ani mai târziu, după o restaurare completă a acestei lucrări uimitor de frumoase.
Gustav Klimt, „Portretul lui Adele Bloch-Bauer I” (1907) - 158,4 milioane
Dacă complotul necesita o imagine masculină, el și-a ascuns sau și-a ascuns fața - pentru Gustav Klimt (1862-1918), tema principală în artă și subiectul de cult în viață era o femeie. Stăpânul austriac a lăsat o amploare uriașă într-unul dintre cele mai rafinate și armonioase stiluri - modernismul începutului secolului XX, varietatea sa cea mai strălucitoare - Secesiunea de la Viena.Klimt este autorul unor tablouri care au reprezentat o provocare pentru moralitatea publică din acea vreme, care nu a ascuns admirația profundă a femeii în spatele efectului decorativ uimitor.
„Austriaca Mona Lisa”, „Golden Adele” - așa s-a numit această imagine fantastică. Se referă la perioada „de aur” a operei artistului și este considerată de mulți drept cea mai înaltă realizare a sa. Povestea pânzei este dramatică. După ce Austria a fost anexată de naziști, pânza a fost expropriată ca parte a întregii averi a lui Ferdinand Bloch-Bauer - soțul înfățișat în portretul lui Adele, care a fugit în Elveția. Abia în 2005, moștenitoarea sa - nepoata Maria Altman - a reușit să returneze portretul mătușii sale în proprietățile dintre cele cinci tablouri, al căror cost total a fost astronomic. „Adele de aur” dintre ele este cea mai scumpă imagine. În lume, există puține lucruri mai potrivite numelui.
