Recentment, una botiga de roba de Londres per als aficionats a la música K-Pop ha estat multitudinària de visitants. Abans del concert d’un popular grup coreà anomenat BTS, milers de fans volien comprar productes de marca amb els emblemes dels seus artistes preferits.
A més, hi havia tanta gent que volia que es formés una cua enorme. Però els accessoris amb símbols k-pop no es poden anomenar barats. Fins i tot es pot dir que ser un fan de la música pop coreana és molt car.
Quants diners gasten els contribuents en la seva afició?
Potser han de pagar diversos centenars de rubles al mes per escoltar música al servei Spotify?
O uns quants milers (el preu d’un bitllet de concert i samarretes amb intèrprets, en què podeu fer fotos per Instagram)?
Nombres diferents
Això és el que diuen els mateixos populars claus al respecte.
"Es publiquen uns 21.000 - 30.000 rubles al mes", escriu un dels aficionats a la xarxa social Reddit.
Un altre admet: "Ara aquesta quantitat és de 10.000 rubles. Però si els meus ídols publiquen un nou disc, gastaré més".
Un altre fan diu: "Crec que en gasto uns 25.000 al mes".
Els experts en el camp de l'espectacle afirmen que qualsevol quantitat inferior a tres dígits al món de la música pop coreana sembla poc plausible.
Cultura peculiar
Tothom sap que artistes de molts gèneres produeixen productes de marca per a fans. I sovint no és barat. Tant si es tracta d’un conjunt de cosmètics Fenty Beauty de Rihanna o sabatilles Yeezy de Kanye West, tot això són coses molt cares.
Però, per als amants de la música pop clau, la qüestió financera és més acusada. El mes passat, la periodista Kat Kelly va publicar un article sobre els fanàtics del pop coreà que viuen als Estats Units d’Amèrica.
Diu que aquestes persones gasten regularment quantitats impressionants en viatges aeris, entrades de concerts i reunions de diversos dies de gent similar. Per poder dur aquesta vida, molts dels k-popers han de treballar en diversos llocs de treball.
Què distingeix el pop coreà de la música pop d'altres països? Què fa que els seus amants gastin molts diners?
Ajuda als ídols
A continuació s’explica el que Kelly escriu al respecte: "No tots els músics coreans guanyen molts diners. Però hi ha algunes bandes molt populars com BTS, el treball es ven molt bé".
En altres paraules, els músics pop populars aconsegueixen tot o res.
Per tant, entre els aficionats es creu que, de ben segur, haurien de gastar més diners en el seu hobby. Al cap i a la fi, comprant bitllets o roba amb símbols, es beneficien no només ells mateixos, sinó també els seus ídols.
Aquest suport financer, segons la seva opinió, permet que els seus intèrprets preferits es mantinguin a l'aigua. Sovint aquestes idees no sorgeixen per si mateixes. La seva distribució és el resultat de les activitats dels venedors. És beneficiós per a ells formar tota una subcultura al voltant dels músics amb la seva roba, les sabates i altres coses.
Vola, afanya't, compra ...
La selecció de mercaderies aquí és molt gran. A diferència d'altres músics, els artistes que treballen en el gènere del pop clau no es limiten a la publicació de calendaris i dessuadores amb la seva imatge.
La selecció de productes és enorme. Qualsevol grup de pop coreà que es respecti a si mateix té pals de llum propis. Es tracta de pals brillants amb el logotip de l’equip. Els popers de Kay solen tenyir-se els cabells de tons més brillants. Per tant, la tintura de cabell és un altre producte que hauria d’estar en l’arsenal de tots els aficionats.
Els artistes coreans solen ser molt prolífics. Els seus nous llançaments surten regularment (un cop cada mes).L’aparició de senzills i àlbums s’acompanya de l’edició de fulletons, pòsters, targetes de col·lecció.
Sovint tot això s’inclou al kit d’edició de regals.
Si teniu fons suficients al vostre compte bancari, aleshores us podeu permetre submergir-vos en una colorida utopia anomenada pop key.
Desigualtat social entre els aficionats
Però, què passa amb aquells amants de la música que no s'ho poden permetre?
La subcultura dels aficionats al pop coreà existeix principalment a Internet. Els aficionats es comuniquen en grups de xarxes socials. Què i on comprar, sovint discuteixen junts. Després d’haver adquirit una cosa nova, tenen pressa de fer fotos amb ella per posar fotografies a la pista de persones amb idees semblants.
Però no tot és tan inofensiu com sembla. Una persona que ha assistit a més concerts, té roba de marca i una gran col·lecció d’altres coses relacionades amb l’intèrpret es considera un fan més fidel. I el que no va comprar l’últim disc es ridiculitza públicament aquí. D'altra banda, ningú obliga les persones a ser membres d'aquestes comunitats. De manera que els agrada viure aquestes normes.
Val la pena repetir que els productes amb símbols també són elaborats per artistes d’altres gèneres. Però aquesta discriminació només existeix amb els principals usuaris.
A principis d’aquest any, un d’ells va escriure el següent missatge a la xarxa social: "Estem vestits amb roba de marca BTS, escoltem el nou disc que acabem de comprar quan anem al nostre concert BTS al nostre Hyundai Palisade, on comprarem més coses". Aquest post ha recopilat 24 mil likes.
Aquesta cultura de consum s'està estenent cada vegada més a tot el món.
No tothom que li agrada el pop clau és tan suggerent que estan disposats a pagar per qualsevol cosa amb el simbolisme dels seus ídols. Alguns d'ells obtenen nous discos junts i, després de visitar el concert, organitzen la seva emissió en directe a Twitter. Així, les persones que no van arribar a l’esdeveniment també poden gaudir de la interpretació d’ídols. Aquest enfocament és molt més raonable que el culte cec als ídols i la despesa de diners sense pensar.
Una mica d’història
John Lennon creia que les cançons publicades com a single no podrien aparèixer als àlbums dels Beatles, ja que la gent no hauria de pagar una vegada més per la mateixa composició. I la banda Led Zeppelin no va llançar gens. Els seus membres volien que els seus fans escoltessin no només èxits, sinó també composicions més complexes dels àlbums.
I al líder del grup Aquarium Boris Grebenshchikov li agrada repetir que la informació (música, literatura, etc.) hauria de ser gratuïta.
Cadascun d’aquests grups també tenia el seu propi gran exèrcit d’admiradors. Però la música sempre ha tingut un paper important per a ells. Em pregunto quants aficionats haurien quedat per a grups que reproduïssin pop key si no hi hagués productes amb els seus símbols, videoclips i pàgines a les xarxes socials?