Média občas pronásledují veřejnost zprávami o rekordních částkách placených za umělecké dílo. A nejdražší obraz se na chvíli stává hlavní zprávou ve světových médiích.
Správnost otázky o nejcennějším obrazech je nejistá, ale jednou z odpovědí na to může být toto: rekordní částka zaplacená za obraz v polovině léta 2015 je 300 milionů dolarů. Na konci února letošního roku je rodina švýcarského sběratele Rudolfa Steikhlina přijala za obraz Paula Gauguina „Kdy je svatba?“
Paul Gauguin, „Kdy je svatba?“ (1891) - 300 milionů
Paul Gauguin (1848-1903) celý život hledal pozemský ráj, který nebyl pokořen moderní civilizací. Nejprve mu připadalo, že ho našel na ostrovech Oceánie v Tahiti. Pro ostrovany byl důležitou osobou, oženil se s třináctiletou krásou Tekhaaman, která se stala vzorem mnoha mistrovských maleb - na fotografii „Kdy je svatba?“ (1892) vykreslil svou budoucí manželku a její přítelkyni. Gauguin nenašel na Tahiti ráj, ukončil svůj život v nemoci a chudobě, ale měl obrovský dopad na svět výtvarného umění.
Královská rodina Kataru přidělila více než miliardu dolarů do muzejního oddělení Kataru na vytvoření sbírky evropských obrazů. V roce 2016 se Gauguinovo plátno, nejdražší obraz zakoupený na soukromé dražbě, nakonec stane majetkem Katarského muzea. Část přidělených prostředků - 274 milionů - byla v roce 2011 vynaložena Paulem Cezannem na „Hráči na kartách“, což byl rekord do roku 2015.
Paul Cezanne, „Card Players“ (1892) - 274 milionů
V letech 1890 až 1895 vytvořil Cezanne cyklus pěti obrazů, které zobrazovaly různé momenty karetní hry. Obrazy velkého Francouze, který měl obrovský vliv na každého významného umělce 20. století, mistra, který byl nazýván předchůdcem avantgardy, zejména kubismu, vždy oceňovali sběratelé soukromých a státních sbírek.
Do roku 2011 zůstala v soukromé sbírce pouze jedna z pěti obrazů v cyklu a po dohodě s důvěryhodnými představiteli emarského kataru vstoupila na vrchol nejdražších obrazů na světě.
Mark Rothko, "No. 6. Purple, Green, Red" (1951) - 186 milionů
Narodil se v roce 1903 v malém městečku na pobaltských předměstí Ruské říše a v rodině se hovořilo o jidiš. Když bylo Markovi pouhých 10 let, emigrovala jejich rodina do Spojených států a celý život strávil v Americe. Jeho práce se zde stala symbolem nové malby, abstraktního expresionismu. Z obrazové malby plátna zmizela, vrcholem Rothkovy práce bylo „jednoduché vyjádření složité myšlenky“ - obrovské kompozice z barevných polí, z nichž jedno se v roce 2010 stalo známým jako Rothko nejdražší obraz.
Kupujícím je ruský miliardář D. Rybolovlev a on brzy zahájil proces proti prodejci - slavnému prodejci umění Yves Bouvier. Hlavní stížností na podnikatele, známou pro jeho nečistotu, bylo přehnané nadhodnocení. Fotografie nejdražšího obrazu na světě (v té době) byla skutečně matoucí, zejména pro ty, kteří se málo zajímají o moderní trendy výtvarného umění. Blátivé příběhy kolem Rothkovy koncepční tvorby se nazývají symbolické: umělec spáchal sebevraždu v roce 1970 po náročném rozvodu a nevyléčitelné nemoci, která začala.
Pablo Picasso, „Alžírské ženy, verze O“ (1955) - 179 milionů
Mezi umělci, jejichž díla jsou uvedena na vrcholu nejdražších obrazů v historii, zaujímá Pablo Picasso (1881-1973) zvláštní místo.Po dlouhou dobu plnou vysoké inspirace vytvořil obrovské množství obrazů, kreseb, soch, ale každá nejmenší skica vytvořená geniální rukou zakladatele kubismu byla vždy předmětem touhy soukromých sběratelů a státních muzeí po celém světě.
V letech 1954-55 napsal mistr sérii „alžírských žen“ z 15 obrazů, které označil písmeny od A do O, a nejnovější obraz tohoto cyklu byl uznán jako jeho apoteóza, vyvrcholení. Dnes je to nejdražší obraz Picassa. Tato věc velké avantgardy byla jedním z jeho nejvýznamnějších výtvorů a zůstala v soukromém vlastnictví. V tom Picasso vzdal hold všem velkým malířům, kterým obdivoval nádherný svět východu: Rubensovi, E. Delacroixovi, Matisseovi a mnoha dalším.
Toto mistrovské dílo nejslavnějšího umělce 20. století, které bylo prodáno v květnu 2015 na aukci CHRISTIE, je nejdražší obraz na světě, který opustil otevřenou aukci.
Jackson Pollock, "No. 5" (1948) - 165 milionů
Pokud jde o práci Jacksona Pollocka (1912-1956), byli kritici a umělci okamžitě rozděleni do dvou neslučitelných táborů. Pro některé je symbolem smrti malby jako fenoménu umění, považovali jeho kompozici za produkt náhody, který vylučoval roli umělce - tvůrce. Jiní z něj udělali vůdce a prapor abstraktního expresionismu - hlavní trend v nefigurativní malbě. Dokonce i v těch nejvíce chaotických obrazech metodou nanášení barev viděli hluboký význam, na kterém sám umělec trval.
Deska ze dřevovláknité desky, stále standardní ve výrobě deskových stavebních materiálů, potřísněná a obarvená barvou - tak vypadaly nejdražší současné obrazy po dlouhou dobu. „Č. 5“ se stalo uměleckým dílem, kolem kterého se vytvořilo mnoho opomenutí, na dlouhou dobu se skryl před veřejností a byl zařazen do aukce, když se Pollockovy věci staly raritou pro sběratele. Skutečnost nákupu a zaplacená částka jsou zahaleny tajemstvím - strany transakce plně nepotvrzují: slavný hollywoodský producent David Geffen a tajemný mexický sběratel.
Willem de Cunning, žena III (1951-1953) - 162,4 milionu dolarů
Nizozemský malíř a sochař Willem de Kooning (1904–1997) je dalším jasným představitelem abstraktního expresionismu, ikonické postavy umělecké avantgardy dvacátého století. Jeho obraz si po dlouhou dobu uchoval obrazový obsah, ale obrazy lidí se staly známými, což je předmět, ke kterému divák připisoval svůj zvláštní význam, přitahovaný výhradně emocionální technikou malby.
Plátno z cyklu věnovaného obrazu nahé ženské přírody podle vůle osudu se ukázalo být v Muzeu moderního umění v Teheránu. Islámská revoluce v Íránu z roku 1979 prošla revizí, včetně expozice tohoto muzea.
Obraz nizozemské avantgardy nezapadal do kánonů předepsaných příznivci Ayatolláha Khomeiniho a až do roku 1994 ležel ve vzdálených obchodech. David Geffen koupil mistrovské dílo de Cunning a koupil ho z Íránu. V roce 2006 byl prodán a zařazen do seznamu, kde jsou uvedeny nejdražší obrazy umělců - avantgardní umělci XX. Století.
Pablo Picasso, sen (1932) - 158,5 milionu
Největší sběratel Wall Street, Stephen Cohen, souhlasil s koupí tohoto plátna s jeho předchozím majitelem - Steve Winnie - zpět v roce 2006. 
Winnie, která vlastnila kasino, vážně poškodila plátno v důsledku nehody a dohoda se uskutečnila až o 7 let později, po důkladném obnovení této úžasně krásné práce.
Gustav Klimt, „Portrét Adele Bloch-Bauer I“ (1907) - 158,4 milionu
Pokud spiknutí vyžadovalo mužský obraz, skryl nebo skryl obličej - pro Gustava Klimta (1862-1918) bylo hlavním tématem umění a předmětem uctívání v životě žena. Rakouský mistr zanechal obrovskou stopu v jednom z nejvíce rafinovaných a harmonických stylů - modernismus začátku XX. Století, jeho nejjasnější rozmanitost - Vídeňská secese.Klimt je autorem obrazů, které byly výzvou pro veřejnou morálku té doby, která neskrývala hluboký obdiv ženy za úžasným dekorativním efektem.
„Rakouská Mona Lisa“, „Zlatá Adele“ - tak se nazýval tento fantastický obrázek. To se odkazuje na “zlaté” období uměleckého díla a je zvažován mnoho být jeho nejvyšší úspěch. Příběh plátna je dramatický. Poté, co bylo Rakousko nacisty nařízeno, bylo plátno vyvlastněno jako součást celého jmění Ferdinanda Blocha-Bauera - manžel zobrazený na portrétu Adele, který uprchl do Švýcarska. Teprve v roce 2005 se jeho dědici - neteře Maria Altmanové - podařilo vrátit portrét její tety do svého majetku mezi pěti obrazy, jejichž celkové náklady byly astronomické. „Golden Adele“ z nich je nejdražší obrázek. Na světě existuje několik věcí, které jsou vhodnější pro jméno.
