Onlangs is een Londense kledingwinkel voor muziekliefhebbers K-Pop vol met bezoekers. Vóór het concert van een populaire Koreaanse groep genaamd BTS, wilden duizenden fans merkproducten kopen met de emblemen van hun favoriete artiesten.
Bovendien waren er zoveel mensen die wilden dat er een enorme wachtrij werd gevormd. Maar accessoires met k-pop-symbolen kunnen niet goedkoop worden genoemd. Je zou zelfs kunnen zeggen dat fan zijn van Koreaanse popmuziek erg duur is.
Dus hoeveel geld geven keypayers uit aan hun hobby?
Misschien moeten ze honderden roebels per maand betalen voor het luisteren naar muziek op de Spotify-service?
Of een paar duizend (de prijs van een concertticket en T-shirts met artiesten, waarin je foto's kunt maken voor Instagram)?
Verschillende nummers
Dit zeggen key-popers er zelf over.
"Ongeveer 21.000 - 30.000 roebel worden per maand vrijgegeven", schrijft een van de fans op het sociale netwerk van Reddit.
Een ander geeft toe: "Nu is dit bedrag 10.000 roebel. Maar als mijn idolen een nieuw album uitbrengen, dan zal ik meer uitgeven."
Een andere fan zegt: "Ik denk dat ik ongeveer 25.000 per maand uitgeef."
Experts op het gebied van showbusiness beweren dat elk bedrag van minder dan drie cijfers in de wereld van de Koreaanse popmuziek ongeloofwaardig lijkt.
Eigenaardige cultuur
Iedereen weet dat artiesten van vele genres merkproducten voor fans produceren. En het is meestal niet goedkoop. Of het nu gaat om een set Fenty Beauty-cosmetica van Rihanna of Yeezy-sneakers van Kanye West - dit zijn allemaal erg dure dingen.
Maar voor fans van belangrijke popmuziek is het financiële probleem het meest acuut. Vorige maand publiceerde journalist Kat Kelly een artikel over Koreaanse popfans die in de Verenigde Staten van Amerika wonen.
Het zegt dat deze mensen regelmatig indrukwekkende bedragen uitgeven aan vliegreizen, concertkaartjes en meerdaagse bijeenkomsten van gelijkgestemde mensen. Om een dergelijk leven te kunnen leiden, moeten veel k-popers aan verschillende banen werken.
Wat onderscheidt de Koreaanse pop van de popmuziek van andere landen? Waarom geven haar geliefden veel geld uit?
Help idolen
Dit is wat Kelly erover schrijft: "Niet alle Koreaanse muzikanten verdienen veel geld. Maar er zijn een paar superpopulaire bands zoals BTS, wiens werk erg goed verkoopt."
Met andere woorden, belangrijke popmuzikanten krijgen alles of niets.
Daarom wordt onder fans algemeen aangenomen dat ze zeker meer geld aan hun hobby moeten uitgeven. Door tickets of kleding met symbolen te kopen, profiteren ze immers niet alleen zichzelf, maar ook hun idolen.
Dankzij dergelijke financiële steun kunnen hun favoriete artiesten naar hun mening blijven drijven. Deze ideeën ontstaan vaak niet uit zichzelf. Hun distributie is het resultaat van de activiteiten van marketeers. Het is goed voor hen om een hele subcultuur rond de muzikanten te vormen met hun kleding, schoenen en andere dingen.
Vlieg door, schiet op, koop ...
De selectie van goederen is hier erg groot. In tegenstelling tot andere muzikanten, zijn artiesten die werken in het genre van de keypop niet beperkt tot de release van kalenders en hoodies met hun afbeelding.
De selectie van producten is enorm. Elke zichzelf respecterende Koreaanse popgroep heeft zijn eigen kenmerkende lichtsticks. Dit zijn glowsticks met het teamlogo. Kay-poppers verven hun haar meestal in felle tinten. Daarom is haarverf een ander product dat in het arsenaal van elke fan zou moeten zitten.
Koreaanse kunstenaars zijn meestal zeer productief. Hun nieuwe releases verschijnen regelmatig (eens in de paar maanden).Het verschijnen van singles en albums gaat gepaard met de uitgave van boekjes, posters, verzamelkaarten.
Vaak is dit alles inbegrepen in het pakket van de cadeau-editie.
Als je genoeg geld op je bankrekening hebt, kun je jezelf onderdompelen in een kleurrijke utopie die Key Pop wordt genoemd.
Sociale ongelijkheid onder fans
Maar hoe zit het met die muziekliefhebbers die het zich niet kunnen veroorloven?
De subcultuur van Koreaanse popfans bestaat voornamelijk op internet. Fans communiceren in groepen van sociale netwerken. Wat en waar te kopen, bespreken ze vaak samen. Nadat ze iets nieuws hebben verworven, hebben ze haast om foto's met haar te maken om foto's op het hof van gelijkgestemde mensen te plaatsen.
Maar niet alles is zo onschadelijk als het lijkt. Een persoon die meer concerten heeft bijgewoond, kleding heeft gemerkt en een grote verzameling andere dingen met betrekking tot de artiest wordt beschouwd als een meer loyale fan. En degene die het laatste album niet heeft gekocht, wordt hier publiekelijk bespot. Aan de andere kant dwingt niemand mensen om lid te worden van deze gemeenschappen. Dus ze leven graag volgens deze regels.
Het is de moeite waard om te herhalen dat producten met symbolen ook worden geproduceerd door artiesten van andere genres. Maar een dergelijke discriminatie bestaat alleen met key popers.
Begin dit jaar schreef een van hen het volgende bericht op het sociale netwerk: "We zijn gekleed in kleding van het merk BTS, we luisteren naar het nieuw aangeschafte nieuwe album wanneer we naar onze Hyundai Palisade gaan voor een BTS-concert, waar we meer dingen zullen kopen." Dit bericht heeft 24 duizend likes verzameld.
Zo'n consumptiecultuur verspreidt zich steeds meer over de hele wereld.
Niet iedereen die van keypop houdt, is zo suggestief dat ze bereid zijn om iets te betalen met de symboliek van hun idolen. Sommigen van hen krijgen samen nieuwe schijven en na een bezoek aan het concert regelen ze de live-uitzending op Twitter. Zo kunnen mensen die niet bij het evenement zijn gekomen ook genieten van de uitvoering van idolen. Deze benadering is veel redelijker dan blinde verering van afgoden en onnadenkend geld uitgeven.
Een beetje geschiedenis
John Lennon geloofde dat liedjes die als single werden uitgebracht niet op de Beatles-albums konden verschijnen, omdat mensen niet opnieuw voor dezelfde compositie zouden moeten betalen. En de band Led Zeppelin bracht helemaal geen singles uit. De leden wilden dat hun fans niet alleen naar hits luisterden, maar ook naar complexere composities op albums.
En de leider van de aquariumgroep Boris Grebenshchikov herhaalt graag dat informatie (muziek, literatuur enzovoort) gratis moet zijn.
Elk van deze groepen had ook hun eigen grote leger bewonderaars. Maar muziek heeft altijd een belangrijke rol voor hen gespeeld. Ik vraag me af hoeveel fans er zouden zijn overgebleven voor groepen die key pop spelen als er geen producten met hun symbolen, videoclips en pagina's op sociale netwerken waren?