Od czasu do czasu media prześladują społeczeństwo doniesieniami o rekordowych kwotach zapłaconych za dzieło sztuki. A najdroższy obraz na jakiś czas staje się główną wiadomością w światowych mediach.
Prawidłowość pytania o najcenniejszy obraz jest wątpliwa, ale jedną z odpowiedzi na to może być: rekordowa kwota zapłacona za obraz w połowie lata 2015 r. Wynosi 300 mln USD. Pod koniec lutego tego roku rodzina szwajcarskiego kolekcjonera Rudolfa Shteikhlina otrzymała je za obraz Paula Gauguina „Kiedy jest ślub?”
Paul Gauguin, „When is the Wedding?” (1891) - 300 milionów
Paul Gauguin (1848-1903) przez całe życie szukał ziemskiego raju, nie zepsutego przez współczesną cywilizację. Z początku wydawało mu się, że znalazł go na wyspach Oceanii na Tahiti. Był ważną osobą dla wyspiarzy, ożenił się z 13-letnią pięknością Tekhaaman, która stała się wzorem dla wielu obrazów mistrza - przedstawił swoją przyszłą żonę i jej przyjaciółkę na obrazie „Kiedy jest ślub?” (1892). Gauguin nie znalazł raju na Tahiti, kończąc swoje życie chorobą i biedą, ale mając ogromny wpływ na świat sztuki.
Rodzina królewska Kataru przeznaczyła ponad miliard dolarów na dział muzeum w Katarze, aby stworzyć kolekcję malarstwa europejskiego, aw 2016 r. Płótno Gauguina, najdroższe malarstwo kupione na prywatnej aukcji, stanie się w końcu własnością Muzeum Kataru. Część przyznanych środków - 274 mln - została wydana w 2011 r. Na „Graczy w karty” Paula Cezanne'a, co było rekordem do 2015 r.
Paul Cezanne, „Card Players” (1892) - 274 miliony
W latach 1890–1895 Cezanne stworzył cykl pięciu obrazów przedstawiających różne momenty gry w karty. Obrazy wielkiego Francuza, który wywarł ogromny wpływ na każdego znanego artystę XX wieku, mistrza, który był nazywany prekursorem awangardy, w szczególności kubizmu, zawsze były szczególnie cenione przez kolekcjonerów kolekcji prywatnych i państwowych.
Do 2011 r. Tylko jeden z pięciu obrazów z tego cyklu pozostał w prywatnej kolekcji, a po zawarciu umowy z agentami emiratu Kataru weszła na szczyt najdroższych obrazów na świecie.
Mark Rothko, „No. 6. Purple, Green, Red” (1951) - 186 milionów
Urodził się w 1903 roku w małym miasteczku na przedmieściach Bałtyku w Imperium Rosyjskim, a w jidysz mówiono w rodzinie. Gdy Mark miał zaledwie 10 lat, ich rodzina wyemigrowała do Stanów Zjednoczonych i całe życie spędził w Ameryce. Tam jego praca stała się symbolem nowego malarstwa, abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Od zniknięcia figuratywności płócien, szczyt pracy Rothko był „prostym wyrazem złożonej myśli” - ogromnych kompozycji z pól kolorów, z których jedna w 2010 roku stała się najdroższym obrazem Rothko.
Kupujący jest uważany za rosyjskiego miliardera D. Rybolovleva i wkrótce zainicjował proces przeciwko sprzedawcy - słynnemu dealerowi dzieł sztuki Yvesowi Bouvierowi. Główną skargą na biznesmena, znanego z jego nieczystości, była wygórowana przecena. Rzeczywiście zdjęcie najdroższego obrazu na świecie (w tym czasie) było kłopotliwe, szczególnie dla tych, którzy są mało zainteresowani nowoczesnymi trendami sztuki. Błotniste historie wokół koncepcji koncepcyjnych Rothko są nazywane symbolicznymi: artysta popełnił samobójstwo w 1970 roku po trudnym rozwodzie i nieuleczalnej chorobie, która się rozpoczęła.
Pablo Picasso, „Algierskie kobiety, wersja O” (1955) - 179 milionów
Wśród artystów, których prace znajdują się na szczycie najdroższych obrazów w historii, Pablo Picasso (1881–1973) zajmuje szczególne miejsce.Przez długie życie pełne inspiracji stworzył ogromną liczbę obrazów, rysunków, rzeźb, ale każdy najdrobniejszy szkic wykonany przez pomysłową rękę założyciela kubizmu zawsze był przedmiotem pożądania prywatnych kolekcjonerów i państwowych muzeów na całym świecie.
W latach 1954-55 mistrz napisał serię „Algierskich kobiet” z 15 obrazów, które oznaczył literami od A do O, a najnowszy obraz tego cyklu uznano za jego apoteozę, kulminację. Dziś jest to najdroższy obraz Picassa. Ta wielka awangarda była jednym z jego najważniejszych dzieł, pozostając w posiadaniu prywatnym. W nim Picasso oddał hołd wszystkim wielkim malarzom, których podziwiał wspaniały świat Wschodu: Rubensowi, E. Delacroixowi, Matisse i wielu innym.
To arcydzieło najsłynniejszego artysty XX wieku, sprzedane w maju 2015 r. Na aukcji CHRISTIE'A, jest najdroższym obrazem na świecie, który został otwarty na aukcji.
Jackson Pollock, „nr 5” (1948) - 165 milionów
Jeśli chodzi o twórczość Jacksona Pollocka (1912–1956), krytycy i artyści zostali natychmiast podzieleni na dwa nie do pogodzenia obozy. Dla niektórych jest symbolem śmierci malarstwa jako fenomenu sztuki, uważali jego kompozycję za produkt losowy, co wykluczało rolę artysty - twórcy. Inni uczynili go liderem i sztandarem abstrakcyjnego ekspresjonizmu - wiodącym trendem w malarstwie niefiguratywnym. Nawet w najbardziej chaotycznych obrazach metodą nakładania kolorów dostrzegali głębokie znaczenie, na które nalegał sam artysta.
Arkusz z płyty pilśniowej, nadal standard w produkcji blach, z pokryciem i poplamieniem farbą - tak długo wyglądały najdroższe współczesne obrazy. „Nr 5” stał się dziełem sztuki, wokół którego powstało wiele pominięć, przez długi czas ukrywał się przed opinią publiczną i został wystawiony na aukcję, gdy rzeczy Pollocka stały się rzadkością dla kolekcjonerów. Fakt zakupu i zapłacona kwota są owiane tajemnicą - strony transakcji nie do końca potwierdzają: słynnego hollywoodzkiego producenta Davida Geffena i tajemniczego meksykańskiego kolekcjonera.
Willem de Cunning, Woman III (1951–1953) - 162,4 mln USD
Holenderski malarz i rzeźbiarz Willem de Kooning (1904-1997) jest kolejnym jasnym przedstawicielem abstrakcyjnego ekspresjonizmu, ikoniczną postacią awangardy artystycznej XX wieku. Jego malarstwo długo zachowywało figuratywną treść, ale obrazy ludzi stały się znane, przedmiot, do którego widz przywiązywał swoje szczególne znaczenie, przyciągany wyłącznie przez emocjonalną technikę malowania.
Płótno z cyklu poświęconego wizerunkowi nagiej kobiecej natury z woli losu okazało się być w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Teheranie. Rewolucja Islamska w Iranie z 1979 r. Przeszła przegląd, w tym ekspozycję tego muzeum.
Obraz holenderskiej awangardy nie pasował do kanonów zalecanych przez zwolenników Ajatollaha Chomeiniego i do 1994 r. Leżał w odległych sklepach. David Geffen kupił arcydzieło de Cunning'ego i kupił je w Iranie. W 2006 roku został sprzedany i wpisany na listę, która wymienia najdroższe obrazy artystów - artystów awangardowych XX wieku.
Pablo Picasso, The Dream (1932) - 158,5 miliona
Największy kolekcjoner z Wall Street, Stephen Cohen, zgodził się na zakup tego płótna ze swoim poprzednim właścicielem - Steve Winnie - w 2006 roku. 
Kubuś, który był właścicielem kasyna, poważnie uszkodził płótno w wyniku wypadku, a umowa miała miejsce dopiero 7 lat później, po gruntownym przywróceniu tego niesamowicie pięknego dzieła.
Gustav Klimt, „Portret Adele Bloch-Bauer I” (1907) - 158,4 mln
Jeśli fabuła wymagała męskiego wizerunku, ukrywał lub ukrywał twarz - dla Gustava Klimta (1862–1918) głównym tematem w sztuce i przedmiotem kultu w życiu była kobieta. Austriacki mistrz pozostawił ogromny ślad w jednym z najbardziej wyrafinowanych i harmonijnych stylów - modernizm z początku XX wieku, jego najjaśniejsza odmiana - secesja wiedeńska.Klimt jest autorem obrazów, które stanowiły wyzwanie dla ówczesnej moralności publicznej, nie kryjąc głębokiego podziwu kobiety za niesamowitym efektem dekoracyjnym.
„Austriacka Mona Lisa”, „Złota Adele” - tak nazywano ten fantastyczny obraz. Odnosi się do „złotego” okresu twórczości artysty i przez wielu uważany jest za jego największe osiągnięcie. Historia płótna jest dramatyczna. Po aneksji Austrii przez nazistów płótno zostało wywłaszczone w ramach całej fortuny Ferdynanda Blocha-Bauera - męża przedstawionego na portrecie Adele, która uciekła do Szwajcarii. Dopiero w 2005 r. Jego spadkobierczyni - siostrzenica Marii Altman - udało się zwrócić portret cioci do swojej posiadłości wśród pięciu obrazów, których całkowity koszt był astronomiczny. „Złota Adele” z nich jest najdroższym obrazem. Na świecie jest kilka rzeczy bardziej odpowiednich do nazwy.
