En person kan være virkelig lykkelig bare når han har muligheten til å gjøre det han elsker. Men samtidig blir ikke hobbyer som arbeid tatt på alvor av mange. Livsholdningen til en vanlig person er at det er nødvendig å skille virksomhet og hobbyer.
Dette er feil, ved å kombinere begge kan du oppnå stor suksess. Et veldig godt eksempel på dette postulatet er salg av forfatterdukker. En slik virksomhet bringer skaperen både fortjeneste og tilfredsstillelse av kreative behov.
Hvor skal jeg begynne?
Mange, etter å ha lært om eksistensen av forfatterdukker, begynner å være aktivt interessert i teknologien for deres produksjon. Spesiell utdanning i dette tilfellet er faktisk velkommen, men ikke spesielt påkrevd. Selvfølgelig, vellykkede gjennomførte kunstkurs vil ikke bli et hinder, selv, tvert imot, vil hjelpe deg å velge retningen du trenger for å bevege deg. Men dette er langt fra hovedsaken!
Mye viktigere er ønsket om å skape og utvikle seg. Det er ikke nødvendig å forvente at den første, andre og til og med tiende dukke vil vise seg å være et standardeksempel på kunst. Men de vil ha sin egen sjel og karakter.
Spørsmålet om hvordan man skal selge en forfatterdukke finner også sted, men den kan ikke eksistere uavhengig av hverandre. Det er nødvendig at dette er en enkelt endeløs prosess med kreativitet og utveksling av verkene deres med omverdenen. Først da vil alt ordne seg og virksomheten vil blomstre.
Useriøs holdning
Du kan forstå de menneskene som begynner å le når de lærer om marionettvirksomheten. Ved første øyekast virker alt dette mer gøy enn en lønnsom virksomhet. Fliret begynner å forsvinne med en realisering av verdien som noen originale produkter oppnår.
Forfatterdukker kan selges på spesialiserte utstillinger, hjemme og til og med på store auksjoner. Samlere er klare til å gi bokstavelig talt alt for noen sjeldne gjenstander og kreasjoner av talentfulle samtidsforfattere.
Dermed er det bare mennesker som ikke vet hvordan de skal tjene penger som kan være useriøse med en så lovende virksomhet. I tillegg begynner de å gjøre denne virksomheten mer etter sjelsens ønske, og først da gir deres favoritthobby inntekter. Derfor kjenner og håndverkere for å lage dukker ikke absolutt være oppmerksom på dumme latterliggjørelser og irettesettelser for barndom.
Historien om utseendet til forfatterens dukker
Forfatterdukke i dag er en av de etterspurte kunstformene, men dette har ikke alltid vært tilfelle. Denne sjangeren dukket opp først på 50-tallet av XX-tallet. Kreative mennesker ønsket den gang å finne en vei ut av kaoset og aggressiviteten som blomstret i det åndelige livet i samfunnet.
Det er veldig vanskelig for en uinformert person å forstå hvorfor en forfatter dukke er nødvendig. Tross alt gjelder det ikke et barns leketøy, og forskjellen fra animasjonen og teaterversjonene kan sees selv med det blotte øye. Hele verdien ligger i muligheten for å tenke på et slikt kunstverk, fylt med dyp mening. Når du ser på dukken, ser alle noe av seg selv, noen hemmeligheter gjemt for andre.
Etterkommere av moderne skikkelser samlet av samlere rundt om i verden bør søkes i Frankrike. I følge en versjon var det der Edgar Degas først laget en kunstdukke. Han kalte voksskapelsen sin "Little Dancer". Det er veldig vanskelig å se bort fra denne miniatyrjenta, før det viste seg å være livlig og naturlig.
Dukkeinnsamling
I den moderne verden er salget av designerdukker i full gang, og det er veldig vanskelig for en nybegynner-samler å forstå hva som er verdt å kjøpe og hva som ikke er det. Spørsmålet er spesielt akutt på grunn av de høye kostnadene ved slik glede.
Det er til og med deres egne kriterier og regler som kunnskapsrike mennesker bestemmer verdien av forfatterens dukker. Unike dukker verdsettes mer enn andre. De er skapt av hendene til kjente mestere i en enkelt kopi. For et slikt kunstverk må betale fra 1 til 50 tusen dollar. De mest verdifulle og sjeldne varene er helt umulige å kjøpe. De er som regel familieverdi og blir sendt fra generasjon til generasjon.
Den mer vanlige versjonen er utgivelsen av et begrenset opplag av samme type dukker. I dette tilfellet vil kostnadene være mye rimeligere. En garanti for ytterligere utseende av kopier i verden er det faktum at formen som figurene ble castet i, brytes av vitner.
Minst av alt vil treffe lommekjøpet av en dukke som er kopiert i 500 eksemplarer. Små firmaer er engasjert i dette, som bestiller originalversjonen fra masteren, og deretter bare tar kopier. For hva forfatterens ønskede dukke plasseres i silikon, og formen er laget.
Startkapital
En ekte kunstner trenger ikke mye penger for å gjøre det han elsker. Det viktigste er tilgjengeligheten av materialer som det ville være mulig å lage dine mesterverk fra. Dette stemmer fullt ut for marionettvirksomheten.
I beregningen av startkapitalen, først og fremst, skal kostnaden for massen for modellering inkluderes, som er 500-1000 rubler. Hjelpematerialer som øyne, hår og klær vil bli laget av, vil koste ytterligere 500 rubler. Dermed trenger du for den første testen av din styrke å ha bare 1500 rubler, og da vil alt bare avhenge av evnene og etterspørselen etter produktene.
Hvis salget av forfatterdukke er vellykket, kan en nybegynner og en ukjent mester tjene opptil 50 tusen rubler i måneden. Dette tar hensyn til det faktum at en kopi tar opptil 20 dager.
Hva skal jeg gjøre i tilfelle svikt?
Det er vanskelig å bli misforstått, spesielt hvis det gjelder en sak sjelen er investert i. Hvis salget av dukkene ikke fungerte, bør du ikke fortvile. Årsaken ligger kanskje ikke så mye i håndverk som manglende evne til å innse resultatene av arbeidet sitt.
Det er to måter ut av denne situasjonen:
- Finn en person som er villig til å hjelpe med salget.
- Endre omfanget av virksomheten din.
Det andre alternativet sørger ikke nødvendigvis for en fullstendig avvisning av favoritt tidsfordriv. Det er for eksempel mulig å organisere opplæringskurs for produksjon av forfatterdukker. Utvilsomt vil de være veldig populære blant både barn og voksne.